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What’s “OPTICAL FUSION”?

The ” Optical Fusion” is a new artistic technique in the world, invented and tested by a Sienese artist: Luciano Bichi. From the technical point of view the procedure is to use as a support for the work not the classical canvas and even wood or other materials currently in use, but the specular aluminum. The aluminum plate is rubbed and scratched by the executor freehand with abrasives of various types (such as diamond dust) that cause the microengravings on the support. These micro-incisions refer eye reflected light, giving the impression of three-dimensionality of the subject. A practical example: if the artificial light is considered to be at the top, you will get the parts in light rubbing abrasives horizontally. Conversely, if you want to get the shades you rub abrasive vertically. If you look at the lights on the side of the work that is taking place, turn upside down as described. Once, then run your chosen subject are colored with the desired parts of spray guns and transparent colors.

La “fusión óptica” es una nueva técnica artística en el mundo, inventado y probado por un artista sienés: Luciano Bichi. Desde el punto de vista técnico, el procedimiento es el uso como soporte para el trabajo no la lona clásica e incluso los materiales de madera o de otro actualmente en uso, pero el aluminio especular. La placa de aluminio se frota y se rascó la mano alzada ejecutor con abrasivos de diversos tipos (por ejemplo, polvo de diamante) que hace que el microengravings sobre el soporte. Estas incisiones micro refieren luz reflejada ojo, dando la impresión de tridimensionalidad del sujeto. Un ejemplo práctico: si la luz artificial se considera que es en la parte superior, recibirá las piezas en luz abrasivos frotando horizontalmente. Por el contrario, si usted quiere conseguir los tonos se frota abrasivo verticalmente. Si nos fijamos en las luces de la parte de la obra que se está realizando, a su vez al revés como se describe. Una vez, a continuación, ejecute su tema elegido se colorean con las partes deseadas de las pistolas y los colores transparentes.

LA SENSUALITà IN TEDESCO. PRÄSENTATION DES KATALOGS “SINNLICHKEIT” Werke von Luciano Bichi Diesmal war es für die Fachmänner kompliziert und schwierig, meine Werke vorzustellen und sie ihrer Kunstkritik zu unterziehen; in Wirklichkeit war es ihnen unmöglich. Meine Arbeiten befassen sich mit der sinnlichen Psychologie der Frau, verkörpert – auf neue Art und Weise – in der Lobpreisung ihrer Schönheit. Niemand war im Stande, sich zu dieser sublimen Welt zu äussern, die man im besten aller Fälle auch Kunst nennen kann. Aus diesem Grund habe ich es vorgezogen, meine Werke, die die weibliche Sinnlichkeit zum Ausdruck bringen und durch sie sprechen, persönlich vorzustellen. Dennoch hatte ich die Kritiker gebeten, ihrerseits Erklärungen abzugeben, auf welche man sich beziehen könne, doch wie so oft in der konfusen und paradoxen Welt der Kunst, stellte sich niemand der schwierigen Herausforderung, mir in die Tiefen des Kunstwissens zu folgen. Man weiss, dass die Kritiker daran gewöhnt sind, sich auf jemanden oder etwas zu berufen und dass sie sich immerzu im Rahmen des schon Gesehenen oder des schon Gehörten bewegen. Sie haben sicherlich weder die Möglichkeit noch die geistige Sensibilität, Neues wahrzunehmen. Die Welt der Kunst liegt wohl seit Jahrtausenden unter dem Schleier der Vergessenheit. Deshalb ist bis heute nichts Neues entstanden, das sich von den vielen Pseudoarbeiten und recycelten Werken absetzen könnte, welche dem laienhaften und von Kunstzeitschriften angeworbenen Publikum von den Kritikern als Neuheiten verkauft wurden. Ich spreche von jenen – teils angesengten – Schrottassemblagen, von zufällig ausgeführten Linien, Schnitten und Rissen oder von auf die Leinwände geschleuderten Farben. Sie alle wurden als “grossartige” Werke präsentiert – sogar auf den renommiertesten Biennalen Italiens. Trotz alledem muss gesagt werden, dass jene Kritiker und Personen, die wirkliches Interesse an meinen Werken zeigten, völlig verblüfft (auch ungläubig) waren über das, was ich mit meiner neuen Technik (“Fusione Ottica”) geschaffen habe und was ich von der Kunst-Philosophie des “Neo-Alluminismo” erzählt habe. Niemand jedoch wusste die grosse Sinnlichkeit und Spiritualität zu erklären, die diesen beseelten Werken innewohnen und nur die Sinne derer erfassen, die sich auf sie einlassen. Und aus eben diesem Grunde waren die Kunstkritiker letzten Endes nicht im Stande – trotz seitenlanger falscher Erklärungen und viel vergeudeter Zeit – jene offenkundige Sinnlichkeit aufzuspüren, befreit durch meine Werke, die auch geschaffen wurden, um die Schönheit der Frau zu feiern. Ich persönlich glaube, dass ein Künstler, sollte er denn wirklich ein solcher sein, die einzig geeignete Person ist, um dem Publikum die Bedeutung seiner Werke zu erklären. Niemand anders als der Künstler selbst weiss besser, wie die Realisierung zustande kommt, die aus einer Inspiration geboren wird um sich dann in der künstlerischen Substanz niederzuschlagen. In diesem Fall möchte ich dem Sprichwort Recht geben, welches besagt: “Zuviele Köche verderben den Brei”. WERK-GEFÜHLE Bei der Erreichung meines künstlerischen Ziels haben mir jene Frauen am meisten geholfen, deren Sinnlichkeit besonders evident ist. Die künstlerische Symbiose, die dazu dient, die Formen meiner Werke zu idealisieren, entspringt zwei verschiedenen Welten: Dem “Sein”, dem künstlerisch Objektiven, welches sich an den sublimen Bildern inspiriert und dem “Werden”, jenem innerlich Subjektiven, das die Dinge neubearbeitet, um sie für die menschliche Wahrnehmung zu verschönern. Die Figur vereint beide Komponenten in sich: Sie ist dem “Sein” entsprungen und wurde dann verwandelt, neubearbeitet, durch meine Innerlichkeit. Mein Bezugspunkt ist diesmal die Erschaffung des Menschen. Als ideales Modell wählte ich hierbei das sinnliche Gefühl der Frau, um es in der Folge mit materieller, dekorativer Substanz zu umrahmen. Ich denke, dass mich diese Verschönerung, die ich aus der weiblichen Sinnlichkeit geschöpft habe, nicht nur dem Sublimen nähergebracht hat, es könnten dadurch vielmehr wirkliche Kunstwerke entstanden sein. All dies vollzog sich in einer Art göttlichen Inspiration, durchdrungen vom Wunsch nach dem Schönen. Um meine Werke zu realisieren, musste ich mich mit schönen Frauen umgeben, die ich idealisieren konnte. Es war hierbei nicht von Bedeutung, dass die Frauen aktiv mitwirkten, es war jedoch wichtig, dass ich dies glaubte. Doch dann rebellierten meine Künstlergefühle, wenn sich die Frau verschlossen und abweisend verhielt, oder schlimmer, wenn sie sich zu trivialem Verhalten herabliess, den elementarsten Masstäben der Weiblichkeit nicht mehr gehorchend. Wenn dies geschieht, verliert die Frau jeglichen künstlerischen Inhalt und dringt in die Welt des Banalen vor. Sie sorgt dafür, dass der Zauber, obwohl getragen von der Schönheit der Figur, sich in den Mäandern der Gleichgültigkeit verliert, im dümmsten Benehmen, welches vom vorgefertigten Geschmack suggeriert wird, der die weiblichen Formen “vermännlicht” oder sie so sehr materialisiert, dass sie ihren Reiz verlieren. (Man weiss, dass Frauen an Männern Gefallen finden, doch sie begehen einen schweren Fehler, wenn sie sich verhalten und sich kleiden wie diese.) Der geheimnissvolle Zauber ist es, der bei Damen mit Klasse überwiegen sollte. Ein banales Auftreten ist schädigend für den guten Fortbestand der menschlichen Art. Die Frau ist vor allem dazu wichtig, mit grosser, geheimnisvoller und sinnlicher Klasse und nach aussen getragener Schönheit das andere Geschlecht anzuziehen, um eine hervorragende menschliche Species zu erschaffen. Die tatsächliche Schönheit der Frau entspringt ihrer Sinnlichkeit, die sich in der Sanftheit der höchsten Sinne äussert, geführt von unendlich vielen Nuancen. Aus den Gesten, den Blicken, den Worten, aus den Kleidern, die jene trägt, aus der Art, wie sie sich einem Mann gegenüber zeigt, wird das Sublime geboren. Wenn sich die Frau natürlich und tadellos zeigt, wird der Mann sie idealisieren, so wie von mir diese künstlerischen Figuren idealisiert wurden. Die Frucht einer solchen Situation wird sicherlich jede Erwartung übertreffen, mit anderen Worten, die Kinder, die geboren werden, werden schön sein und werden Schönes hervorbringen. Es ist klar, die Frau ist schon als solche interessant, aber ihre vielfachen Möglichkeiten der Anziehungskraft könnten sich vermehren, auch, wenn sie nicht mit allen Teilen ihres Körpers den Schönheitsmasstäben entspricht. Sie kann mit Hilfe der ihr eigenen Sinnlichkeit ihr Auftreten in der Gesellschaft verbessern. Das, was ich mit meinen Figuren ausdrücken will ist, dass die Frau Entscheidungen treffen muss. Eine Möglichkeit ist, aus Gleichgültigkeit banal zu erscheinen, die andere, der Männerwelt gegenüber sublim zu werden und im eigenen Inneren nach den weiblichsten Seiten zu forschen. Denn diese sind es, die die Natur der Frau geschenkt hat, um sie mit Anmut zu zeigen und ohne sie oberflächlich oder zu augenfällig zur Schau zu tragen. Der Charakter eines jeden Menschen agiert in der Figur; wenn er ein schönes Inneres besitzt, so wird auch sein Äusseres angenehm erscheinen. Umgekehrt verhält es sich gleichermassen: Wenn im Inneren Egoismus herrscht, äussert sich dieser in Gleichgültigkeit oder Nachlässigkeit. Ich glaube und hoffe, dass diese meine Bilder alle Frauen dazu einlädt, das Kleid der Sinnlichkeit zu tragen, welches ich in meiner künstlerischen Vision versucht habe meinen Werken überzustreifen, den Körper der Frauen verherrlichend. Ich wünsche mir auch, dass die Konzepte, welche meinen Werken entsprungen sind, vorallem auch das ästhetische weibliche Wohlgefallen ausdrücken und dass sie im Stande sind, den Betrachter in meine Welt zu entführen, welche die schönste und wahrhaftigste von allen ist, mit anderen Worten, jene der Kunst. Sie ist es, die all die schönen und guten Dinge des Universums suggerieren sollte. Meine Kunst hat sich diesmal der Innerlichkeit der Frau gewidmet, doch im Folgenden werde ich mich in anderen Konzepten verwirklichen, ich werde versuchen, begreifbar zu machen, wie wichtig die Sinnlichkeit aller Menschen ist. Dies soll auch zu dem Zweck geschehen, die Männer dazu einzuladen, sich elegant und fein zu äussern und den Banalitäten und Trivialitäten zu entsagen, die seit Anbeginn der Welt die Ursache alles Schlechten sind und sein werden. Es ist das Paradox, welches die Menschheit in die Unsicherheit, in die Gleichgültigkeit, in die Trivialität und in die Skepsis treibt und die eine Welt voll von nichtssagenden und hässlichen Menschen schafft, jene beispielsweise, die in Massen ihre Einkaufswägen durch die Supermärkte schieben: Meines Erachtens gibt es nichts Schlimmeres als das Bild der Frauen (Männer und Kinder eingeschlossen), alle in einer Reihe und gleichermassen vernachlässigt, da verwurzelt in der Massenmentalität der Gleichgültigkeit, gebeugt, mit Händen, die Taubenkrallen gleichen, den Griff eines mit Firlefanz angefüllten Einkaufswagens umklammernd und diesen mit Gier voranschiebend, den Autos entgegen (auch diese abgeblättert wie sie selbst), um sie vollzuladen und dann alles nach Hause zu bringen, eine Eskorte von Lebensmitteln, die stossweise erstanden wurden, vom Haushaltsgeld gekauft, mit dem Siegel und auf Empfehlung des Massenkonsums. Die Ausnahme bestätigt wie immer die Regel. In besagten Supermärkten gibt es auch schöne, vornehme Damen. Doch auch diese (vielleicht weil sie sich hier dem Verhalten der Massen angleichen) inspirieren mich nur dann, wenn ich sie an Orten treffe, die ihrem Reiz mehr gerecht werden. Vermittelt, Leute, vermittelt und vorallem, wenn ihr schon danach strebt, in Schlangen zu stehen, so tut es, um meine Bilder zu sehen und euch in sie zu vertiefen. Sie sind, abgesehen von der Philosophie, die sich hinter ihnen verbirgt, auch sehr schön. Ich versichere euch, dass ihr mit dieser Sichtweise nicht einmal dann müde werdet, wenn ihr für Stunden vor ihnen verweilt. Luciano Bichi

LUCIANO BICHI IN INGLESE

Luciano Bichi was born in Siena on June 24, 1948 between Costalpino and Montecchio. His family stood in the way of the self-discovery of his artistic tendencies that began when he was but a child. His eccentric, extravagant and sometimes even violent character makes it difficult for him to socialize and this pushes him towards the discovery and understanding of his artistic skills; skills that in the long run allow him to achieve, thanks to a desire for creativity and exceptional dexterity, what the mass media almost unanimously acknowledge: his artistic originality and the discovery of the technique known as “Fusione Ottica”. His passion for poetry, discovered at the very tender age of four, an active interest in painting and sculpture and his love for the great Renaissance artists, above all Michelangelo, leads Bichi in the search of total tridimensionality in the attempt to test the so called “other dimension” in 1989. Through repeated attempts he finally discovers a new artistic technique that critics will refer to as “Fusione Ottica”, a technique that allows him to use aluminum slabs treated with diamond dust on which emerge tridimensional figures that appear as if from an infinite space. The former prefect of Siena, Doctor Vittorio Stelo, as well as others who appreciated the invention, suggested and obtained the title of “Cavaliere Della Repubblica” for artistic merit for the Sienese master. The culturtal aspect of “Fusione Ottica”, named “Neo-Alluminismo”, was born in 1992 with a group of friends as well as a university professor, Giampaolo Thorel. They meet periodically taking advantage of their different cultural and social backgrounds to suggest the content and aim of the art oriented towards cultural, moral and social elevation of humanity. A book and exhibition act as a sounding board. Professor Giampaolo Thorel, a neoalluminist, writes a book called “Il Neo-Alluminismo” by Luciano Bichi that becomes a bestseller in the Sienese bookshops. Thorel also supervises the exhibiton of the Gospels in “Fusione Ottica” which can be seen in the Chiesa dell’Annunziata located in front of the Cathedral in Siena. During the entire exhibition an organ recital performed by Father Gaetano Giustarini as well as comments made by Archbishop Monsignor Gaetano Bonicelli allows the message of “Neo-Alluminismo” to travel even further. The “Neo-Alluminismo” philosophy has been adopted at the Liceo Manzoni High School of Siena by Professor Marrone and in the Faculty of Architecture at the University of Florence by Professor Lorenzino Cremonini and the architect Enrico Casucci to use as material for both examinations as well as theses. Professor Marco Bussagli of the Academy of the Fine Arts in Rome has written a review of Luciano Bichi in the book by Professor Giampaolo Thorel. Professor Marco Bussagli writes: … one may or may not like it but the technique known as “Fusione Ottica” is an artistic novelty on an international level and is the linguistic continuation of Simone Martini: Luciano Bichi, together with the Neo-Alluminismo philosophy, has brought it to life. Other exhibitions travel through the Chiesa dell’Assunta in Pian Castagnaio, Palazzo Degli Alessandri in Viterbo, and the Sala delle Volte in Spello, in commemoration of Carlo Carretto in the presence of Monsignor Loris Capovilla, former Secretary to Pope John XXIII. In 1996 in Arezzo, Bichi, together with some singers (among which Marianna Adamello) create a musical version of the works of the Gospels that are shown in Siena. In 2002/3, among other things, Luciano Bichi autonomously reaches the apex of art th

PRESENTATION OF THE CATALOGUE SENSUALITY

By Luciano Bichi Presenting and artistically criticizing my work was an arduous and complicated task for the experts; it was, in fact, impossible. It involves the sensual psychology of women portrayed through the exaltation of their beauty. No one has been able to reveal this sublime world that can also be referred to as art. For this reason I have decided to personally present my work that expresses and speaks through feminine sensuality. I did ask the critics to express some explanations of reference but in the confused and often paradoxical world of art, no one was able to follow me in the difficult challenge of artistic knowledge. It is well known that they always tend to steer towards the already heard of and seen, drawing on someone else’s ideas; they certainly have neither the possibility nor the intellectual sensitivity to perceive something new. It may be that the world of art has been sunk into oblivion for thousands of years given that nothing, until now, artistically speaking that is, has happened that is in any way different from the many pseudo and recycled works passed off as being original to an unprepared audience taken in by mercenary art magazines. What I am referring to are those often singed assemblies of scrap, or casually arranged lines, cuts, tears as well as colors randomly thrown onto canvases but that have been presented as “great” even at the most accredited exhibitions in Italy. It should be said, however, that the critics, as well as common people that have taken an interest in my art were amazed (even incredulous) at what I have created and expressed through my new technique called “Fusione Ottica” and artistic philosophy known as Neo-Alluminismo. No one, however, has been able to explain the sensuality and spirituality that these inspired works of art express, stimulating the senses of those involved. For this reason, despite the time spent and endless number of erroneous words written by the art critics, ultimately they were not successful in recognizing the evident sensuality released from these works that were also created to manifest the beauty of women. I feel that a true artist is the only person really able to explain the meaning of his work to the public; no one will ever know as well as he does just how the inspiration becomes artistic substance. In this case, I agree with the saying: if you want something done well, do it yourself.

THE OPERATIVE SENSATIONS Women who have a marked sensuality are those who helped me the most in achieving my artistic goal. Artistic symbiosis, useful in the realization of the forms in my work, originates from two worlds very different from each other: Being, the artistic-objective element inspired by sublime images, and Becoming, the interior element that elaborates things so that they become more beautiful in the human outlook. I see that the figure brought forth from Being, united in these two situations is transformed through my inner thoughts. The reference point this time is human procreation. It is for this reason that I chose women’s sensual side as the ideal model to frame with decorative substance. I think that the embellishment drawn from feminine sensuality not only carried me into the sublime but has possibly also led me to generate real works of art. It all unfolded amongst divine inspiration and a burning desire for beauty. In order to achieve my objective it was necessary to surround myself with beautiful women to idealize, and despite their participation, the most important aspect was firm conviction on my part. On the other hand, when a woman’s behavior appeared standoffish and aloof, or even worse, vulgar, and therefore did not obey even the most basic canons of femininity, my artistic senses rebelled; when this happens, a woman loses all of her artistic substance and becomes banal causing her glamour to get lost in the depths of monotonous sameness, in the most stupid manner suggested by the reflected taste (although it is a known fact that women like men, it is a terrible mistake when they behave and dress like them) that “masculinizes” the feminine forms or materializes them to the point of becoming too visible and therefore losing the mysterious charm that should instead prevail in high-class women. This behavior is detrimental to the continuation of the human species for a woman’s purpose is to attract the opposite sex with a beauty manifested through great and mysterious sensual class resulting in a very fine human species. A woman’s real beauty derives from her sensuality that is expressed through the sweetness of the highest senses and handled by an infinite number of nuances. Sublimation may be a result of her gestures, her look, her words, her clothes or the way she behaves in the presence of a man. If a woman behaves in a natural and correct manner, then the man will idealize her in the same way in which I have idealized these artistic figures. The final product of such a situation will surely go beyond any expectation; in other words, the children that are born will be beautiful and shall generate beauty. Although a woman is interesting per se, her various possibilities of attracting could grow through the use of her sensuality in order to improve the way she acts in society whether or not all of her body parts correspond to what are considered acceptable canons of beauty. What I want to express through my artistic figures is that a woman must choose either to appear banal due to carelessness or to become sublime in the presence of the masculine world by searching for her most feminine aspects (within her deepest self) given to her by mother nature, to be gracefully revealed with the support of her sensuality, while at the same time avoiding they become superficial and specific. Every person’s character comes through in a figure; one’s physical appearance is a result of what lies in the innerself; inner beauty results in outer beauty while sloppiness is a clear reflection of egoism. I believe and hope that my pictures encourage women to wear the garment of sensuality that, through artistic vision, I have tried to express by exalting the female body. I would also like the concepts resulting from my work to above all express feminine aesthetic pleasure and to be able to lead everyone into my world, a world that is more beautiful and real than all the others, in other words, the world of art. It is this concept that all good and fine things in the universe should express. This time my Art has catered specifically to the intimate thoughts of women. In the future, however, I will deal with a different concept: trying to explain the importance of sensuality in all people inviting men as well to express themselves in an elegant and subtle fashion and to refuse banality and triviality which have always been and will be the root of all things bad in this world. It is paradox that drags humanity towards insecurity, indifference, dullness and scepticism and that generates a world full of insignificant and unattractive people like those who push their trolleys through the crowd in supermarkets: In fact, I find nothing more unsightly than the vision of women, men and children looking rather shabby and untidy, due to a widespread standardized mentality, clutching the horizontal bar on their junk-filled shopping trolleys as if they were pigeons. They then continue by greedily pushing them towards their worn down cars, unloading and transporting the food obtained by pushing and shoving, bought in the name of mass consumerism. Of course there are exceptions: in supermarkets one can also find beautiful distinct women but even they inspire me only when I meet them in places that more appropriately enhance their glamour. Meditate people, meditate, but above all, if you intend on standing in line for anything, do so to see and contemplate my pictures that, regardless of all the philosophy, are also quite beautiful. I assure you that you can stand in front of them for hours, losing track of time and never feeling tired. Luciano Bichi