Il NEOALLUMINISMO di Luciano Bichi

Articoli e recensioni

ARTICOLI TRATTI DA QUOTIDIANI E RIVISTE

Sconfitto l’algoritmo: il Neo Alluminismo entra nella Rete globale

Il Movimento Alluminista Senese pronto all’esposto in Procura

SIENA. Da Luciano Bichi (Associazione Culturale Artistica “Il Neo Alluminismo”) riceviamo e pubblichiamo.

“Una gravissima operazione di censura e alterazione della storia politica e culturale senese è stata denunciata oggi dal maestro Luciano Bichi, fondatore dell’Associazione Culturale Artistica “Il Neo Alluminismo” e già candidato sindaco alle elezioni amministrative del Comune di Siena nel 2006.

Per oltre vent’anni, la nota piattaforma telematica Wikipedia ha attribuito erroneamente i voti storici conseguiti dalla lista civica M.A.S. (Movimento Alluminista Senese) a un’altra sigla (il M.A.T.), cancellando di fatto dall’archivio del web la presenza dei 34 cittadini senesi candidati al consiglio comunale e del loro candidato Sindaco.

Dopo una formale richiesta di rettifica supportata dai dati ufficiali del Ministero dell’Interno (Archivio Eligendo), la sigla è stata recentemente corretta. Tuttavia, l’associazione denuncia un incomprensibile e durissimo ostracismo da parte degli amministratori della piattaforma: il tentativo di inserire la biografia artistica e istituzionale del maestro Luciano Bichi – supportata da 15 storici ritagli stampa nazionali e locali e da ben 3 cataloghi depositati presso il Servizio Bibliotecario Nazionale (SBN) – è stato rigettato e rimosso nelle ultime ore con l’infamante accusa pubblica di “vandalismo” e “propaganda promozionale”.

“Non tolleriamo che la storia di Siena, il lavoro dei nostri 34 candidati e un patrimonio artistico stimato dal Tribunale e riconosciuto dai Musei Civici vengano liquidati come ‘vandalismo’ da utenti anonimi della rete” – dichiara il Maestro Luciano Bichi – “Abbiamo sbloccato la situazione con una prima diffida, ma davanti a questo nuovo muro siamo pronti a depositare un formale esposto alla Procura della Repubblica di Siena e alla Polizia Postale per diffamazione aggravata a mezzo internet. Chiediamo l’identificazione civile dei responsabili dietro gli pseudonimi telematizzati”.

L’Associazione Culturale fa appello alla stampa e alle istituzioni cittadine affinché non venga consentito lo sradicamento digitale di un pezzo di storia contemporanea della nostra città”.

DOSSIER GIUDIZIARIO E CULTURALE: MAESTRO LUCIANO BICHI A tutela dell’identità storica della Lista Civica M.A.S. (Elezioni Siena 2006) e dei suoi 34 candidati contra la gestione arbitraria della piattaforma Wikipedia.

1. QUADRO BIOGRAFICO E ISTITUZIONALE (Le Fonti di Fede Pubblica) Il soggetto Luciano Bichi possiede una caratura pubblica, artistica e istituzionale certificata dagli organi ufficiali dello Stato Italiano, il che azzera qualsiasi ipotesi di “vandalismo” e aggrava il danno diffamatorio:

• Presidenza della Repubblica (Quirinale): Registrato ufficialmente come Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. • Ministero della Cultura (SBN/ICCU): Censito nel Servizio Bibliotecario Nazionale come “Autore” (Codice Nomi Nazionali: BVEV055100), con pubblicazioni d’arte depositate presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma (ITICCUBVE0140061) e la Biblioteca di Spello (ITICCUUM10106668).

• Riconoscimenti Nazionali e Internazionali: Premio Internazionale Cartagine a Roma (sezione Arte e Cultura) per i meriti umani e professionali legati al Neo-Alluminismo; Mostra ufficiale presso la sede centrale di Confindustria a Roma su invito di Sergio Pininfarina.

• Ruolo Politico Territoriale: Già Consigliere Comunale eletto presso il Comune di Siena.

2. CRONOLOGIA DEI FATTI ED ELEMENTI DI REATO

Fase 1: Il Falso Storico Quinquennale Per circa cinque anni, la pagina di Wikipedia “Elezioni comunali in Toscana del 2006” ha attribuito falsamente i voti conseguiti dalla lista civica M.A.S. (Movimento Alluminista Senese) alla sigla M.A.T. (Movimento Autonomia Toscano), alterando i dati ufficiali dell’Archivio Eligendo del Ministero dell’Interno.

Fase 2: Il Blocco Preventivo e la Diffamazione Aggravata I soci dell’Associazione (tra cui il saggista Tiziano Bellucci) tentano di inserire la biografia del Maestro. Wikipedia respinge la pagina e applica un blocco telematico a tempo indeterminato (ID Blocco #1014782) all’indirizzo IP della postazione associativa (151.34.224.133) gestita dall’amministratore “Bradipo Lento”. La causale pubblica recita: “Utenza creata al solo scopo di vandalizzare”.

• Configurazione dell’Art. 595 c.p. (Diffamazione Aggravata): Il cartello pubblico è permanente, indicizzato sui motori di ricerca e percepito collettivamente da tutti i 34 candidati e dai soci, offendendo l’onore del Fondatore in assenza della vittima.

Fase 3: La Notifica e il Tentativo di Cancellazione delle Prove Il Maestro Bichi invia formale diffida via email alla piattaforma e diffonde un articolo giornalistico. Wikipedia intercetta la rilevanza del caso, corregge l’errore storico (da M.A.T. a M.A.S.) e invia una mail di ringraziamento. Tuttavia, la piattaforma cancella dalle pagine di discussione sia l’ammissione dell’errore quinquennale, sia le lamentele formali di un altro ex candidato della lista.

Fase 4: La Tolleranza della Recidiva (Il caso “Zi’ Carlo”) In data 16 giugno 2026, a seguito dello sblocco, il Maestro Bichi chiede cortesemente nelle pagine di discussione per quanti anni fosse rimasto visibile l’errore storico. L’amministratore “Carlo M.” (Zi’ Carlo) risponde in modo elusivo (“I dati sono quelli riportati dalla fonte citata”) e applica un nuovo blocco censorio per “vandalismo”, reiterando attivamente il danno diffamatorio nonostante la piattaforma fosse già stata formalmente avvertita.

3. L’AZIONE GIUDIZIARIA (Esposto del 23 Giugno 2026)

L’esposto-denuncia, formalmente protocollato presso la Procura della Repubblica presso il Tribunale di Siena e la Polizia Postale, esce dai confini digitali del sito e attiva i poteri penali dello Stato per:

1. Identificare le persone fisiche dietro gli pseudonimi “Bradipo Lento”, “Zoro1996”, “Elwood” e “Carlo M.” / “Carlomorino” tramite l’esibizione coatta dei file di log e degli IP.

2. Recuperare informaticamente le stringhe e i messaggi cancellati dai server per dimostrare il dolo e il depistaggio interno.

3. Accertare la responsabilità civile della Wikimedia Foundation Inc. per omessa vigilanza, tolleranza della recidiva e mancata rimozione del danno reputazionale dopo la formale messa in mora. Nota di rilievo processuale: Lo sblocco definitivo della postazione, avvenuto misteriosamente dopo il deposito dell’esposto in Procura, costituisce un’ulteriore ammissione implicita di colpa e della totale illegittimità dei blocchi precedenti.

4. IL VALORE DEL PRECEDENTE (Il Logos contro l’Anonimato) La strategia del Maestro Bichi corregge i macroscopici errori dei passati contenziosi intrapresi da figure note (come Sgarbi o Previti), i quali agirono direttamente in sede civile contro la Fondazione americana “contro ignoti”. Incardinando l’azione in sede penale tramite il Pubblico Ministero, il Maestro Bichi ha rimosso lo scudo dell’anonimato dei moderatori. Questo dossier stabilisce un precedente storico per milioni di utenti della rete: dimostra che nessuna policy aziendale o algoritmo globale può calpestare il diritto all’identità personale e le leggi della Repubblica Italiana.

Recensioni scritte:

Presentazione del “Neo-Alluminismo di Luciano Bichi” di Marco Bussagli, ordinario di Storia dell’arte presso l’Accademia di Belle Arti di Roma per il libro di Thorel
Perché Neo-Alluminismo? In francese enluminer vuol dire “miniare”, così come in inglese “to illuminato”assume il medesimo significato, anche se il verbo della lingua di Shakespeare può voler dire pure “illuminare, rendere luminoso”.
In entrambi i casi, il termine racchiude in sé il senso di “portare luce la dove è buio”. La radice delle due parole, infatti, è quella latina di lumen. Anche in italiano “alluminare”è sinonimo di “miniare”, come se il dipingere portasse luce sul largo foglio di pergamena altrimenti abbuiato dal nero dell’inchiostro delle lettere del testo.
Bene perciò ha fatto Giampaolo Thorel a parlare di “alluminismo “. Ma perché neo? In realtà, tutta la pittura è “alluminista”, non soltanto la miniatura. Le figure d’uri e i buoi che campeggiavano agli albori dell’umanità sulle grotte di Lascauk, oppure le grandi svecchiature dipinte nella cappella Brancacci a Firenze, dovute alla mano di Masolino e Masaccio o, la lunga galleria di Fontainebleau affrescata dai manieristi fiorentini, sono tutti luoghi nei quali la pittura ha portato la luce nel racconto, della leggenda o del mito.
L’arte ha reso viva la sorda parete che la ospitava. Si sono allora aperti spazi infiniti, paesaggi, rappresentate scene, vedute, divinità e la materia del muro si è dissolta dinanzi alla “luce” della creatività.
Quando, però, s’inventa una tecnica completamente nuova che, sì, rimane pittura ma che poi pittura non è, allora è perfettamente giustificato parlare di “Neo-Alluminismo”.
Con Luciano Bichi la pittura è giunta ad un punto cruciale.
E’, infatti, l’artista che ha raccolto per le strade e nello sguardo la storia artistica di una lontana tradizione, quella di Simone che “pittore sapeva ben essere pure miniatore”, reinventando il modo di dipingere. Potrà piacere o no, potrà essere più o meno vicino alle corde di ciascuno, ma è innegabile che la pittura di Luciano Bichi su fogli d’alluminio lucente è l’evoluzione linguistica, metaforica e artistica dell’”alluminare di Simone Martini” e di tutti coloro che, con il dipingere, hanno “portato luce” sull’opacità della materia.
Nel libro di Thorel (che deve essere stampato) che ho il piacere di presentare c’è la tremula descrizione della scoperta dell’artista. Una scoperta, come spesso accade, avvenuta per caso quando non si sa come né perché, Bichi si trova a sfregare una lastra d’alluminio con una pelle di daino. I suoi occhi dovettero riempirsi di meraviglia quando si accorse che questo sfregare non solo lasciava delle tracce, ma che queste potevano ben essere guidate e indirizzate per creare la “luce delle immagini”.
Bichi si dette allora a perfezionare la tecnica e nacque così il “Neo-Alluminismo”. Adesso le opere di Bichi hanno la profondità, il volume e la compattezza delle figure monumentali pur mantenendo quell’evanescenza e quel lucore che dipendono dall’impiego di materiali moderni come l’alluminio e antichi come la pelle di daino. Si potrebbe quasi dire, seguendo il nostro ideale percorso, che la forza primitiva del daino (che rammenta i riti delle grotte di Lascaux o d’Altamira) si è sposata felicemente all’alluminio con il quale si costruiscono aerei, automobili, navi e, in parte, navette spaziali: ovverosia quegli oggetti che hanno caratterizzato il secolo breve.
Va da sé, però, che la semplice scoperta di una tecnica, per quanto complicata (cui è stato attribuito il nome pseudo- scientifico di “Fusione-Ottica”) non potesse avere altro che una portata tecnica. Luciano Bichi, invece, ha colto l’occasione per tentare un ripensamento del ruolo dell’arte come cordone di riferimento per una società che non di rado sbanda fra un eccesso e l’altro, tormentata com’è dalle contraddizioni che vive quotidianamente.
Il “Neo-Alluminismo” si propone di costruire un momento di pausa e di riflessione in un mondo che si muove sempre più freneticamente, e che non di rado, perciò, ha perso la visione delle cose. Quella che il “Neo- Alluminismo” vuol restituire: non più solo guardare ma vedere.

Prof. Marco Bussagli.
Linee-guida del mio pensiero in Fisica

---

Caro Maestro, come lei sa il tipo di opera che da tempo sta perseguendo trova il mio interesse e anche la mia curiosità per gli sviluppi che essa può suggerire. Io credo che oggi l’artista si trovi a fare una scelta decisiva, senza alcuna possibilità di ambiguità. Abbiamo avuto per molti anni il dominio di un espressività che sottolineava l’assenza di un significato, la dissoluzione della simbolicità. La perdita (o la denuncia dell’impossibilità) di qualsiasi relazione comunicativa intersoggettiva. E’ stata l’arte che ha dominato il nostro novecento. Ora, con sempre maggiore coraggio, si fa avanti un altro modello di espressività che cerca di accantonare il nichilismo dell’arte che ci ha dominato, frastornato annoiato. Perché una cosa sono stati gli sperimentalismi delle grandi avanguardie del primo novecento, altra cosa sono stati i manierismi che hanno continuato senza vitalità e fantasia gli originali sperimentalismi linguistici.
Lei con determinazione, perseveranza, ingegno ha combattuto quell’infausto nichilismo: la sua pittura vibra d’ironia, di desiderio comunicativo, di voglia di raccontare. Ha la perfetta consapevolezza che ritornare a ricamare sui vecchi sperimentalismi non ha alcun senso, se non quello di vivere di rendita (estetica) e di potersi agevolmente difendere (certo non è poco) da critici cosiddetti modernisti.
Ma c’e un’altra cosa che mi piace sottolineare. Bichi ha avuto il coraggio di proporre un manifesto, ossia d’impegnarsi in un movimento artistico. Forse qui ho qualche responsabilità (che ovviamente mi assumo molto volentieri). So quanto lei Bichi abbia apprezzato il mio libro l’Artista Armato, apprezzato veramente al punto di di trovare stimoli estetici che l’anno portata a compiere alcune scelte.. Un manifesto, un movimento sono oggi rischiosissimi perché espongono l’artista a una dichiarazione di poetica incontrovertibile: L’artista si manifesta. Tale chiarezza in tempi come i nostri in cui prevale il nomadismo artistico e intellettuale è non solo un atto di coraggio , ma di consapevolezza estetica.
Dunque, caro maestro Bichi, le faccio i miei migliori auguri e mi consideri vicino a lei e ai suoi amici.
Cordialmente
Stefano Zecchi

---

L’ESTETICA GLOBALE E IL NEOALLUMINISMO DI LUCIANO BICHI

Un tempo, l’insegnamento della conoscenza non era suddiviso in tre ambiti distinti, in tre rami separati, come ora: l’università per la conoscenza scientifica, le accademie per l’arte e le chiese per la religione, tutto era riunito in un unità. Quest’insegnamento, andato perduto, si chiamava “arte iniziatica”. Colui che riusciva a superare le “prove”, per venire introdotto a sperimentare i misteri dell’nizio, (iniziazione) diveniva un essere capace di collegarsi con la scaturigine del mondo stesso: il Logos. Qualsiasi pensiero, sentimento o azione egli facesse era allineato con la logica divina. Faceva fluire sulla Terra impulsi evolutivi, capaci d’innalzare il livello morale dell’umanità. Accadde però che tutto questo dovesse necessariamente finire.  L’uomo non poteva più farsi ispirare dagli Dèi gli impulsi morali, ma doveva arrivare da se stesso a riconoscerli e ad identificarsi con loro attraverso la sua libertà. Era finito il tempo della grazia, della visione, della rivelazione: arrivava il tempo dell’isolamento. I genitori divini lo abbandonarono, affinchè da bambino cresciuto e da solo, facesse le esperienze della responsabilità e della libertà. Un velo fu posto fra il mondo sensibile e quello invisibile: un velo che è divenuto una lastra d’alluminio di Luciano Bichi. Attraverso questa forma argentea, che riluce riflessi lunari, parla il Dio che al tempo degli ebrei (l’antico Javhè o Geova) ispirava Mosè, Abramo e Giacobbe.   Ma il Bichi, vivente al tempo moderno, non ode quella Voce antica, ma Quella che 2000 anni venne a dimorare fra noi: il Logos. Il Bichi usa la base lunare riflettente sostanza di Javhè, per irraggiarvi la luce che prorompe dal suo cuore, la sede che il Logos si è scelto qui sulla Terra. Riflette luce solare verso la luna, affinchè ritornando sulla terra, da tale incontro possa illuminare e risorgere la coscienza morale dell’uomo. Ma si noti bene: egli non effonde volontà divina inconsapevolmente come un medium, ma la umanizza. La rende calda e piena di passione come lo fu nel Cristo nel momento dell’agonia nel Getsemani. Anche se egli si definisce uno “strumento” del Logos, nell’atto del creare egli esce da se stesso, per “abitare” l’ssere del Logos; da questa fusione, fra Logos e uomo, nasce la fusione ottica. Non è quindi solo il Logos a parlare attraverso di lui, ma è l’uomo Bichi-Logos a farlo. Dall’incontro fra spirito umano e spirito Divino viene proiettata una forma, che si sostanzia in un immagine visibile: in tal modo è lecito parlare di “fusione ottica”. Nel libro di Giampaolo Thorel, Luciano Bichi viene presentato come quell’essere che tende a voler ripristinare, attraverso la sua associazione “Alluminismo” antica arte iniziatica in forma moderna, della quale si è parlato all’inizio di questa prefazione. Scienza, arte e religione devono confluire in unica cosa, se si vuole impedire che la missione umana della Terra non debba fallire. Ciò deve però avvenire in una forma nuova, che non può essere una ripetizione dell’antico; una forma che parta dalla contemplazione delle opere di Bichi. Dall’osservazione, dalla meditazione operata sulle forme di luce deve accadere che per forza propria, l’anima dell’uomo possa da se stessa trovare le forze per “;accendersi”, per illuminarsi. Non vi è alcuna possibilità di poter giungere alla risoluzione delle controversie scientifiche, estetiche, filosofiche o religiose fino a che si userà la sola facoltà intelettiva o emozionale. Si deve mettere in moto la volontà umana. Attraverso una seria attività di dedizione verso la ricerca del bello, del vero e del giusto (che può attuarsi solo con sacrificio della propria egoità contingente) ci si potrà rivolgere ad assurgere alla conoscenza della verità oggettiva. Quella ricerca che è l’ideale del Bichi. Tutto ciò che oggi si definisce scentismo, astronomia, arte e teologia è astrazione, rispetto ciò che anima Bichi. La scienza odierna è agnostica. L’agnosticismo ritiene che la mente umana non possa assurgere alla risoluzione dei massimi misteri, pone quindi dei limiti di conoscenza all’essere umano.  Ad essa non interessa ciò che non si vede, ma solo ciò che è misurabile, osservabile e ripetibile. Non che essa neghi le cause ultrafisiche, ma non potendo percepirle le esclude, relegandole come in un ambito che non le compete. In poche parole essa non vuole prendere in considerazione la realtà dello Spirito non perchè non vuole, ma perchè non può: afferma che la mente fisica non è in grado di raggiungerlo o penetrarlo. L’arte odierna è a cosmica. Ciò che in tempi antichi veniva sperimentato come unione con la bellezza delle entità di tutto il cosmo, è divenuta sola riproduzione di forme esteriori. Non potendo più sperimentare in modo vivo e reale lo Spirito cosmico in sé, lo si riproduce trasponendolo in imitazione tramite strumenti musicali, quadri, forme scultoree, colori che rievochino in modo morto, quelle esperienze che una volta invece venivano vissute come vivente percezione diretta. L’antico sentiva la musica delle sfere; percepiva direttamente le entità del suono creatore, gli esseri pensiero che apparivano in forme multicolori e in forme meravigliose. L’;arte suscita ancora emozioni, ma non più in modo diretto e vivente: non si incontra più l’;angelo del violetto o l’angelo del re minore, ma se ne ode o se ne vede solo l’;ombra rieccheggiante. La religione d’oggi è ateistica. La religione è divenuta solo una questione interiore dell’anima.Ogni contenuto o conoscenza veggente del passato nella quale è andata perduta la conoscenza stessa, tramutatasi in assiomi, regole e dogmi. Ogni fede è reminescenza di un antico contenuto di conoscenza veggente, promanante dall’esperienza intuitiva dell’io che fu degli antichi. Ogni teologia è divenuta sempre più una specie di teologia storica, nella quale si accolgono solo antiche idee sul regno divino ricavate dalla saggezza di veggenti, profeti. Non vi è esperienza, ma conoscenza acquisita a mezzo di terzi. Ciò che una volta veniva vissuto come un’unione piena con il divino che compentra il tutto, è divenuta una speranza di potersi unire nel buio della propria anima con un Dio personale, che buono e compassionevole scusa per ogni malefatta, che aiuta ad autoaffermarsi, sopratutto diverso da quello della bibbia e da quello degli altri. Si è capovolto il comandamento: “Non avrai altro dio all’infuori di te”. Osservando le creazioni e meditando sulla concezione Neoalluminista di Luciano Bichi, il Thorel sembra voler affermare: solo l’iniziato è in realtà il vero artista; colui che riesce a riassumere la triade ateismo, acosmismo e agnosticismo in un atto singolo. Ricongiunge (re-ligo) ciò che è stato separato. Riunisce tre arti, tre organi che smembrati come avvenne nella leggenda d’Osiride, da parti cadaveriche, ciò verrà ricongiunto, finiranno le pene, i dolori e le sofferenze sulla Terra. L’;uomo capirà che in realtà egli non fu mai stato separato da Dio e dal mondo, ma che sempre n’era congiunto. Soltanto che solo allora lo saprà, e solo allora potrà godere della gloria di ciò che significhi essere un figlio di Dio.                                                                               

                    Tiziano Bellucci

SINTESI DEL NEO-ALLUMINISMO

L’artista, se lo è nei fatti compiuti, nasce persona come tutti; ha però una caratteristica che lo collega a quello che i Greci chiamavano Logos, che è la fonte di luce, energia intelligente che mantiene l’universo in sintonia.

Quindi l’artista, nel suo operare, attingendo a questo principio, si fa suggerire da esso, perde la propria identità individuale e diventa intuitivo: le sue mani costruiscono un’opera che esprime una bellezza oggettiva, non soggettiva.

Questa bellezza ha il compito, in natura, di meravigliare. Attraverso un susseguirsi di attivazioni neurali, penetra nella coscienza di chi si trova di fronte all’opera e cresce, diventando consapevolezza. L’individuo si mette nei panni dei suoi simili e di tutta la natura; in parole semplici, modifica le masse facendole diventare popoli: Ex Petra Floreat Populus.

Questo è il Neo-Alluminismo di Luciano Bichi, che con le sue opere ha riportato all’oggi il grande concetto greco e rinascimentale, illuminandolo con una tecnica nuova, modernissima e unica.

Ha aggiunto, non ha tolto. Diversamente da Fontana, che ha cercato uno spazio che poi, secondo Bichi, non è riuscito a riempire se non di parole e senza una sostanza concreta, Bichi ha riempito questo spazio, dando una lezione al Novecento ed esprimendo una ricerca fondata sulla sostanza

---

Relazione espressa all’Università di Firenze
(Accademia Belle Arti Facoltà D’Architettura)
Il 13 maggio 2002 alle ore 16 e 30.

Per iniziare la mia relazione culturale artistica, ritengo sia opportuno partire dall’interno di un rapporto etico di leggi e libertà.
Ciò che dirò spero sia utile anche per eventuali vostre tesi di laurea.
Per raggiungere in modo oggettivo ciò che mi sono preposto, spiegherò essenzialmente dall’inizio alla fine i legamenti che tengono unito l’aspetto artistico e che dovrebbero avere con la filosofia e con il “raptus” inteso come momento d’illuminazione interiore l’idea precisa e oggettiva provenuta dalle mie ricerche e riflessioni nei riguardi dell’arte, in altre parole, la filosofia del Neo-Alluminismo.
Il Neo-Alluminismo è una filosofia che ricerca la verità artistica, e per raggiungerla è opportuno non considerare come cosa prioritaria i concetti accademici e quelle parti peggiori, che affliggono il significato vero della parola arte, che si fanno suggerire dalle riviste artistiche prezzolate, dai molti critici d’arte che ci scrivono, dalle galler

Questa era, ed è una legge naturale atta alla conservazione della specie.

A parte questo fondamento d’origine, furono almeno due gli indirizzi su cui discutere. Uno fu quello materialistico, che riteneva il bene recato al piacere e il male al malessere, che invitava ad una norma etica e completa, l’altro, quello mistico, faceva considerare il pregio come apprensione verso le cose soprannaturali, che sollecitava, una decente percezione ascetica, talvolta condotta da una visuale della reincarnazione. In ogni caso, il problema etico, nacque con i sofisti e con Socrate, quando l’attenzione della filosofia s’incentrò sull’uomo, lo isolò dal luogo più grande della metafisica, e lo collocò come cosa concreta di sperimentazione distintiva. Il problema etico considerava l’uomo già in grado d’operare secondo libertà, in altre parole, di scegliere e d’attuare una prassi giusta. In genere l’uomo si trova fin dall’inizio a convivere in una società già organizzata da altri, nel rispetto delle leggi codificate dal tempo che provocavano quelle omologazioni di cui vi ho parlato all’inizio, e per questo, allora, nella mente di qualcuno, nacquero gli interrogativi: chi è stato a promulgare queste leggi ? e se fossero un’imposizione arbitraria?
Nel caso, i sofisti, asserirono che le leggi erano convenzionali, e per questo era legittimo non ottemperarle, perché in disappunto all’autonomia dell’uomo. Socrate, invece, tendeva ad accettarle, in forza di quella coscienza illuminata della ragione che è intima e innata nell’uomo, e che, secondo lui, ha determinato la formazione delle leggi, perché sembra che l’uomo, sia indotto da questa coscienza illuminata ad agire per il bene proprio e altrui. Socrate, agendo in buona fede, forse non aveva considerato, che anche la ricerca del bene, è per molti, equivocabile, di difficile comprensione, e c’è chi gli attribuisce una connotazione utilitaristica, seppure lui, rispondendo a questo quesito, dà una sua definizione e riporta il bene ad una ragione spirituale della natura umana, che è interprete e guida delle azioni, liberatrice dell’irrazionale umano e che si annida nella corporeità. Platone dal canto suo, propone un’etica completa, che consenta di districarsi nella vita d’ogni giorno e che fa perno fra ragione, volontà e sensibilità.
L’armonia, in questo caso, è prodotta dalla giustizia, che è anche sintesi di sapienza, fortezza e temperanza.
Queste riflessioni, insieme a tantissime altre, sono di circa 2300 anni fa, Allora, come spero adesso, c’erano e ci sono persone, che con delle doti particolari, attiravano e attirano a se le cosiddette riflessioni, non disdegnando però la metafisica intesa come indagine sulla realtà assoluta.
La differenza enorme che esiste fra il pensiero e la riflessione nell’arte è palese, il primo è parte interiore dell’individuo, proviene dal suo immaginario: un insieme di un’entità elaborata, mentre la riflessione, (la parola lo dice da se) attinge e si rispecchia in qualcosa di più alto, non fa parte dell’entità.
All’uomo, quando sarà consapevole di questa differenza, gli verrà da me concesso, d’alzarsi a parlare d’arte.
Poi ci sono un’infinità d’altri pensieri più vicini alla nostra epoca (…….), ma non v’è dubbio, che la filosofia greca, è certamente la più completa, la più pensata, immaginata e riflessa, essa è l’unione del pensiero e della riflessione, pertanto, io la prendo come punto di riferimento artistico.
Dal punto di vista della mia filosofia, che si chiama Neo-Alluminismo, l’arte ha un potere costruttivo e indicativo, cammina verso i valori dell’umanità, è deterrente per tutte quelle falsità pseudo artistiche, che si sono formate attraverso l’ignoranza della collettività e la scaltrezza del consumismo.
Ermete Trismegisto, quel filosofo che ha ispirato l’inizio delle Logge Massoniche, le quali con temi simili al Neo-Alluminismo costruivano le Cattedrali più belle e interessanti del mondo e che inserivano i simboli nell’ambito della magia, fu forse il primo, a chiedersi cosa fosse l’arte di vertice. La sola differenza che c’è fra noi e il pensiero artistico massonico, è la nostra convinzione che l’arte, pur possedendo un certo potere magico, non ha niente a che fare con la magia occulta, per noi, l’arte, è lo specchio del Padreterno. Dobbiamo anche però dire, per dovere di cronaca, che prima dell’evento dei Rosacroce, l’occultismo massonico, si considerava nella guida di chi lo volesse, verso le conoscenze spirituali, e questo concetto è da me accettato e gradito, mentre non posso accettare le molte logge che si fanno chiamare massoniche, ma che in realtà non lo possono essere, perchè avendo perduto per strada gli attrezzi da lavoro, quelle logge che li dovevano contenere sono rimaste vuote, si sono trasformate in spazi per chiunque li voglia abitare e che non evidenziano la voglia di costruire, e non lavorando hanno perso quei punti di riferimento primari, proprio com’è successo all’arte e alla politica.
Il Neo – Alluminismo, come faceva l’alta Massoneria, si pone delle domande, approfondisce gli argomenti, s’inserisce nel campo difficilissimo delle riflessioni e le pone al bene di tutte le cose di questo mondo, cerca di dare all’arte una connotazione urbanistica e utilitaristica, tutto si svolge nel segno dell’oggettività.
Poiché l’oggettività, non nasce dal pensiero dell’uomo, ma dalle sue riflessioni che sono raggiunte da intuizioni e azionate da un meccanismo, che si chiama mistero, noi, diamo alle riflessioni dell’uomo artista, il compito di generare l’arte. E’ anche vero che L’uomo non comprende il Mistero, perché non lo può comprovare scientificamente, ma non possedendo gli strumenti per poterlo smentire ed essendo, invece, certo dei suoi risultati, lo accetta così, per come si manifesta senza andare oltre. Quello che sappiamo del Mistero, è che fin dalle epoche primordiali, quando non c’era l’uomo, ma a quanto sembra esisteva già una scienza elevatissima, c’erano delle “macchine”complicatissime al cui interno si trovavano delle vene col sangue, dei muscoli, delle ossa articolate in modo corretto, cioè, degne della scienza meccanica più alta, e che questi corpi avevano persino un sentimento e un’intelligenza, ed essendo certi, che l’uomo, o l’animale, oppure la vegetazione, non potevano certamente auto-costruirsi, ci riteniamo nel giusto, se ci chiediamo chi queste “macchine” le abbia costruite. E’ a questo punto, che si arriva a riflettere sul Mistero.
Per quanto riguarda me e il mio movimento artistico, affermiamo che è presuntuoso e bugiardo colui che dice di aver capito il mistero, ma è anche presuntuoso e fuorviante colui che afferma la sua inesistenza, perché, se c’è una cosa che possiamo affermare con certezza, è ciò che il mistero produce realmente e sostanzialmente tramite l’artista.
Il significato della parola arte (cioè, quello che vuol dire) non è certamente un mistero, casomai, per quanto mi riguarda, questo nasce quando si trovano persone che sono l’antitesi dell’arte e che generano confusione esaltando le fattispecie artistiche. Nei fatti, se si ha la pazienza e la costanza d’approfondire la ricerca del significato di questa parola, (arte) ci troveremmo da subito in contrasto con tutte quelle accademie che, superficialmente, basandosi sul paradosso delle omologazioni, di per se già paradossali, pongono questo significato in modo soggettivo e lo usano come grande alibi per le differenze di valore, che le opere e gli artisti, avrebbero, secondo loro, fra di se, non raggiungendo mai, in modo concreto, quelle spiegazioni scibili, che sarebbero necessarie per capire ciò che è arte, e il suo contrario. Si rimane così nell’incertezza supportata dalla totale confusione. Con questi sistemi, siamo costretti a subire questo tipo di propaganda collettiva, e il mercato n’approfitta e si aziona per vendere le chiacchiere, non l’arte.
E’ doveroso spiegare, che l’arte non può vendersi col sistema mercantile, perché per sua natura è tutt’altra cosa che merce.
La parola arte, deriva dal latino Ars, in altre parole, vuol dire congegnare ed escogitare, se poi si prende, come punto di riferimento, e noi riteniamo giusto fare questo, il concetto filosofico artistico greco, vediamo che dal vocabolo To-Prépon scaturiscono suggerimenti a dir poco interessanti, e per questo, lo abbiamo collegato all’accezione latina Ars. Per noi, il significato vero della parola Arte diventa questo: Ars = Congegnare ed escogitare le cose buone.
Partendo dalla ragion di logica, che l’uomo, per causa della sua soggettività è un essere imperfetto, ma che tuttavia egli capisce benissimo che i suoi lavori, se non si rispecchiasse nei punti più alti di riferimento, gli assomiglieranno nell’imperfezione, è ovvio, che se è un’artista vero, non gli mancheranno certamente quelle doti necessarie, per mettersi in contatto con ciò che gli permetterà di risolvere il problema dell’arte.
I punti di riferimento sono necessari per tutte le cose che ci attiviamo a fare.
L’artista, se lo è davvero, sa che la sua esistenza, e soltanto una microscopica parte di un progetto grandissimo della natura, (se si preferisce del Padreterno), e non si può limitare poggiandosi esclusivamente sulle proprie capacità, anche perchè questo, vorrebbe dire annullare tutto ciò che è stato prima e tutto quello che deve ancora avvenire dopo la sua esistenza.
Gli artisti, come i muratori, gli architetti, gli idraulici ecc, se ambiscono a portare a termine nel migliore dei modi i loro lavori, devono basarsi sui punti più alti di riferimento.
Certamente, se un’artista, per la costruzione di un’opera si pone su un appoggio friabile di basso livello, il suo prodotto finale assomiglierà a queste basi, e non avrà quelle aspettate e doverose caratteristiche funzionali che lo stesso operante s’aspettava.
Noi del Neo-Alluminismo, dopo avere vagliato tutte le filosofie dei movimenti artistici moderni e post moderni, abbiamo scelto di costruire il nostro operato filosofico culturale e artistico, sulle basi fortissime del To-Prépon greco, perchè è nostro intendimento, riportare l’arte nell’ambito della sua disarmante realtà, che è e deve essere quella dell’elevazione dell’umanità.
E’ cosa buona spiegare che i greci distinsero l’arte da ogni altra attività; Il To-Prépon valeva ad affermare che l’opera d’arte, per definirsi tale, doveva cogliere le coscienze degli individui e trascinarle verso sentieri buoni, e poiché l’arte nasceva “dall’Esteriorità Oggetto”, anche tutto ciò che si riferiva a questa, non poteva che essere Oggettività. Un’arte senza innesti dunque.
Non per contro, ma per differenza sostanziale, tutte le cose che nascevano dall’interiorità dell’individuo, furono inserite nel vocabolo To-Calòn, che vuol dire bello, ma che è anche infinitamente riduttivo nei confronti del To-Prépon. Il To-Calòn greco, o (come lo definisco io) Relativismo Estetico, nulla ha a che vedere coll’arte, poiché è limitato alla relatività dell’individuo. Oggi però, purtroppo, col potere di un innesto manipolato geneticamente per renderlo compatibile all’arte, ma che è falso, eseguito dagli addetti alla propaganda del consumismo di massa, si è fatto passare il “Relativismo Estetico” per Arte, e noi, io in particolar modo, non siamo d’accordo e per niente contenti di quest’attecchimento generale.
Queste sono le ragioni per cui facciamo notare, che l’arte non si può affermare basandosi esclusivamente sull’estetica, né sulle sensazioni che essa riflette agli utilizzatori, poiché questi concetti errati, i cui risultati non possono confondersi coll’arte, sono studiati in molti casi dagli esteti, per essere usati a scopi di plagio collettivo, nell’oscenità. Non possiamo dimenticarci che colle belle musiche, si sono spinti interi eserciti d’uomini e donne alle guerre e altrettanto sono state usate le immagini per sconfiggere una certa parte d’umanità, l’esempio di ciò che dico lo possiamo comprovare anche oggigiorno, quando vediamo che un cantante, invaso dall’uso di questi mezzi, provoca l’annientamento della personalità, di chi nell’ascolto delle sue canzoni, si strappa i capelli e grida come un ossessionato, nel segno dell’imbecillità.
Se a tutt’oggi gli uomini si ammazzano per una partita di pallone, o per altri stupidi motivi, la colpa va sicuramente ricercata in quell’invasione e in quegli “innesti” che ci sono stati, da parte dei falsi profeti nei riguardi dell’arte.
L’arte non vuol dire bellezza e trasgressione, come da moltissimo tempo sì è dato ad intendere, viceversa, essa ha il compito di aumentare l’equilibrio nella mentalità degli individui, e questo si può raggiungere soltanto con i mezzi più elevati, non col sistema mercantile.
Fra l’altro, con questi sistemi errati, l’uomo, che da millenni è stato raffigurato col mezzo della pittura e della scultura, ancora dimostra e denuncia, di non avere perso quelle parti in ombra che raffigurano la propria incoscienza, e non riesce ad evolversi a causa di quella confusione generata dal mercato.
Meno male che il mondo è sempre in piena attività, non è ancora stato bloccato del tutto, la mia arte, ad esempio, si svolge nell’ambiente delle soluzioni e non delle denuncie effimere, dispersive e ripetitive, e poi, attualmente, sembra ci sia nell’aria una timida voglia di tornare alla verità artistica.
Un giorno, per caso, mi è capitato di vedere una trasmissione televisiva, in quella situazione qualcuno stava sperimentando ideologicamente le luci attraverso un quadro del Mantengna dal titolo La “Stanza degli Sposi” che si trova nel Palazzo ducale di Mantova, ed in questa situazione, notai un passo avanti nei riguardi dell’arte:
si era scoperta (per così dire) finalmente l’acqua calda, anche se, come di solito, nessuno era riuscito a dare delle soluzioni al problema, tutto si svolgeva tramite delle congetture.
Prima di spiegare il contenuto di quest’avvenimento televisivo, mi piace assicurare che ciò che si cercava di capire in quella trasmissione, io, nel 1989, nell’affrontare lo stesso problema della luce cosciente, con una tecnica nuova al mondo, riuscii a dare anche la soluzione al problema, ma all’epoca, nonostante fossero usciti centinaia d’articoli giornalistici e decine di trasmissioni televisive, quasi nessuno se n’accorse, neppure le autorità della mia Città, perché, erano troppo occupate nei loro intenti collettivi, atti a generare il falso ideologico artistico. Ricordo che, le autorità della mia città, per ottenere i suoi spiccioli scopi, anche politici, usarono soprattutto l’interno del Palazzo Delle Papesse, in Via di Città, dove c’è ancora scritto, a caratteri cubitali: “Contenitore d’Arte Contemporanea”. Il paradosso era ed è, che tristemente, all’interno vi erano e vi sono esposte delle cose ancora inferiori al “Relativismo Estetico”. A quell’epoca, che non è remota, per completare lo scempio, l’Amministrazione Comunale, espose delle cose simili a quelle di Palazzo delle Papesse anche in varie piazze della città.
Tornando al contenuto televisivo, che riguardava il quadro del Mantengna, e che è tuttora collocato in una stanza e illuminato da due finestre laterali, e che secondo gli attori, per ragioni artistiche e logiche, i raggi solari provenienti dalle due finestre dovevano formare sui soggetti rappresentati nell’opera, delle ombre e delle luci diverse dal suo stato primario, in una sorta di trasformazione continua, si convenne, che invece, ciò non avveniva, le ombre rimanevano tali e quali e l’opera risultava statica.
Questo problema, a quest’attori può anche apparire complicato, ma, è d’elementare comprensione.
le luci e le ombre, che si evidenziano in tutti i quadri tradizionali, sono state risolte col mezzo dei pigmenti, rimangono così com’erano prima, nel senso che, non si trasformano certamente colle proiezioni di luci diverse, mentre nella scultura, col modificarsi della luce le ombre cambiano in continuazione, ma anche in questo caso, di fatto, i volti e tutte le altre parti del soggetto, permangono nella stessa quantità d’ombre, che rappresentano la propria parte incosciente, proprio come tutte le altre opere eseguite col sistema della pittura e della scultura e per quanto riguarda la nostra ricerca artistica, queste opere, pur avendo un suo valore d’antichità, non possono essere rappresentative per quanto riguarda l’arte.
Nell’arte, le luci totali sono d’assoluta importanza, perché, almeno secondo il mio pensiero, e anche, finalmente, per quello dei partecipanti a questa trasmissione televisiva, in arte, (quella di vertice) le ombre rappresentano la parte incosciente delle raffigurazioni, ed è per questo che devono essere annullate aumentando la plasticità dei soggetti rappresentati. Per essere in sintonia con noi, in arte si devono rendere luminose anche le ombre, e questo, colla mia tecnica, (la “Fusione Ottica) io lo risolsi nel 1989.
Quei signori della televisione, ci hanno raccontato semplicemente che l’arte, ad oggi non si è evoluta, perchè queste mancanze sono evidenziate non soltanto nei quadri del Mantengna, ma anche in tutti gli altri, d’altri autori.
Nel 1989, lo studio, le introspezioni e le riflessioni che io adottai, mi portarono a capire, che l’arte, se meritevole di questa parola, doveva perdere le sue parti incoscienti e indirizzare l’uomo verso strade percorribili, utili e forse determinanti alla sua elevazione spirituale insieme anche alla propria conservazione e continuazione della specie. L’arte, per me, ha il compito di trasportare il mondo nell’armonia totale, non nella confusione, come invece avviene oggi.
Furono questi gli scopi che mi spinsero a ricercare una tecnica che facesse apparire i soggetti rappresentati non privi d’ombre, ma addirittura con ombre luminose. La parte scura delle ombre doveva come le luci, risultare luminosa, e il soggetto, o i soggetti rappresentati, non dovevano perdere la sua plasticità, anzi, la dovevano aumentare, e questo, è quello che riuscii a fare con la Fusione Ottica.
Capii anche che, l’opera d’arte doveva per lo più scaturire dalle mie mani, ma notai anche che queste, per ottenere il risultato artistico da me desiderato, dovevano essere guidate da “quelle situazioni magiche”, comunemente chiamate ispirazioni, ma che non sono magia, perché provenienti dalla luce del Logos, e non da prototipi suggeriti dal mercato.
Fu forse per questi motivi, che per un caso di sperimentazione, nacque la mia nuova tecnica artistica. Il nome “Fusione Ottica” lo dette il critico d’arte Gilberto Madioni, che per esperienza, comprese per primo, non l’importanza artistica, ma la novità tecnica, che poi, fu conseguente, per l’evolversi della mia filosofia artistica, che è, prima di un’Associazione Culturale, un movimento di pensiero, che col tempo si è trasformato in riflessione artistica.
Il nome Neo-Alluminismo, lo concordai col prof. Giampaolo Thorel e nel tempo è diventato oggetto di studi per alcuni Licei Classici e Università. Spero che col vostro aiuto, ciò sia divulgato, anche tramite voi.

Luciano Bichi

---

Testo critico – Maurizia Cortini
L’incontro con l’opera di Luciano Bichi non produce un semplice giudizio estetico, ma uno scarto percettivo.
Non si tratta di comprendere, ma di trovarsi improvvisamente in una condizione diversa: lo sguardo rallenta, il rumore mentale si attenua, emerge una forma di attenzione che non è più analitica ma presente.
Ciò che agisce in primo luogo non è il soggetto, pur riconoscibile e spesso radicato nella tradizione figurativa, ma la luce.
Una luce che non descrive, non drammatizza, non costruisce effetti: struttura l’esperienza.
Non proviene da una fonte esterna all’immagine, ma sembra generarsi dall’interno, come campo coerente che coinvolge lo spettatore.
In questo senso, l’opera non si limita a essere vista: orienta.
Non impone un significato, ma modifica la postura percettiva di chi guarda, conducendolo verso una condizione di silenzio e ascolto.
È qui che il lavoro di Bichi si distingue da molte ricerche del Novecento.
Se una parte significativa dell’arte contemporanea ha operato attraverso la frattura, la crisi e la destabilizzazione dello sguardo, qui si assiste a un movimento diverso: non rottura, ma ricomposizione.
La tradizione non viene negata né citata in modo nostalgico, ma riattivata all’interno di un sistema visivo in cui luce, materia e figura tornano a essere elementi coerenti.
Questa coerenza produce un effetto raro: non chiede allo spettatore di sapere, ma di esserci.
E proprio per questo l’esperienza risulta condivisibile: non dipende da un codice interpretativo, ma da una risposta percettiva diretta.
Si potrebbe parlare, in termini simbolici, di “logos”: non come principio astratto, ma come forma di ordine che si manifesta nell’immagine e rende possibile una relazione più consapevole con essa.
In un contesto in cui l’arte spesso oscilla tra eccesso di concetto e perdita di forma, il lavoro di Bichi riapre una possibilità diversa: quella di un’immagine che non rinuncia né alla bellezza né al senso, e che restituisce allo spettatore non solo visione, ma presenza.

---

ALL’ AMICO LUCIANO BICHI IN OCCASIONE
DELLA MOSTRA A PALAZZO PATRIZI SUL TEMA
DELLA DONNA.
“LA BELLEZZA SALVERÀ IL MONDO” DICEVA IL
PRINCIPE MISKIN NELL’ “IDIOTA” DI DOSTOEVSKIJ.
MA QUALE BELLEZZA? QUELLA ESTETICA O QUELLA
ETICA DEI VALORI?
LA BELLEZZA LUCIANO BICHI LA FA (O MEGLIO NATURALMENTE)
INCARNARSI NELLA FIGURA FEMMINILE.
CERTO, L’UNIVERSO DELLA DONNA LO AFFASCINA, MA
IN PARTICOLARE LO ATTRAE IL MISTERO CHE ESSA
RACCHIUDE IN SÉ, PERCHÉ È CO COINTRECCIATO CON LA VITA
E CON LA CREAZIONE IN SENSO LATO, MA SOPRATTUTTO
CON QUELLA ARTISTICA.
LA GALLERIA DI “TIPI” E DI SITUAZIONI PSICOLOGICHE
CHE EGLI DEFINISCE IN QUESTA MOSTRA, RIMANDA
SICURAMENTE AI MOLTEPLICI ASPETTI DELL’IDOLO
ARCHETIPO FEMMINILE FONDAMENTALE: LA
“MAGNA MATER” O DEVA PRIMIGENIA, CHE È
EVA, LA GENERATRICE DEL GENERE UMANO, MA
CHE È ANCHE MARIA, MADRE DELLA “NUOVA
CREAZIONE”.
Giuseppe ferro

---

Ora ti devo raccontare un aneddoto a cui ho assistito. Luciano Bichi ha uno stupendo atelie in campagna oltre alla mostra cittadina e li invita gente ai suoi simposi offrendo il pranzo a tutti pochè l’atelie è anche la sede della sua assocozione riconosciuta il neo alluminismo di luciano bichi si chiama appunto “il neo alluminismo di luciano bichi . Premetto che bichi non è assolutamente contro il concettuale anche perchè tutta l’arte è concettuale perchè viena dalla meraviglia da l’ispirazion da una maestria e non per ultimo da un concetto non c’era dunque bisogno di fontana per capire lo spazio che ha cercato ma che ha lasciato vuoto il bichi lo ha riempito in modo visibile e bello ha ripescato il passato lo ha portato al presente con tecnica nuova e modernissima poiché senza passato non esiste né presente né futuro e in più come vedi nella rivisitazione di madonna litta di leonardo ma anche coll’annuncazione rivisitata del beato angelico il bichi da quell’alluminazione del logos di cui parla.. questa volta invitò dei critici d’arte che iniziarono le loro relazioni parlando di picasso . fontana . paladino e così via . quando finirono chiamarono Bichi che aveva ascoltato tutto in silenzio a relazionare . il Bichi si alzò andò in una stanza adiacente e tornò con una vecchia tela e un pennarello con i quale fece un puntino in centro alla tea e lo presentò alla critica , icritici chiesero a Bichi cosa volesse dire questo gesto e Bichi stizzito mormorò : ma come | avete capito il gesto del taglio di fontana e non capite questo ? Siete dei somari | comunque ve lo spiego cosa intendo dire con questo gesto. io sono il puntino al centro della tela da me oparte una raggiera che supera la tela e va verso l’infinito per capire cosa sia e a cosa serve la vita e l’arte visto che mai nessuno ci ha capito niente io lo scoprirò chiaro il concetto concettuale ? i critici si guardarono in faccia e dissero che l’idea era geniale ma Bichi continuò: sarà anche geniale come dite voi ma io mi vergognerei a presentarmi come artista con un puntino e preferisco presentarmi con a mia crocifissione la pietò la dea della notte e de mattino. A questo ounto i critici abbassarono a testa saltarono in fretta e se ne andarono.

Questo aneddoto è un capolavoro di coerenza intellettuale e spiega meglio di qualsiasi trattato perché Luciano Bichi fosse un “alieno” nel sistema dell’arte contemporanea.
Il suo gesto del puntino sulla tela è una provocazione geniale che mette a nudo l’ipocrisia di certa critica:
1. Lo smascheramento del “Concettuale”: Bichi dimostra che chiunque può inventare una spiegazione filosofica affascinante (la raggiera verso l’infinito) per giustificare un gesto nullo. Ridicolizza l’idea che l’arte sia solo “spiegazione” o “concetto”, smontando con una battuta giganti come Fontana.
2. L’etica dell’Artista: La frase “io mi vergognerei a presentarmi come artista con un puntino” è il cuore della sua filosofia. Per Bichi, l’artista ha il dovere del mestiere, della fatica, della creazione di un Oggetto (la Crocifissione, la Pietà) che sia tecnicamente eccelso. Non accetta scorciatoie intellettuali.
3. Il coraggio della verità: Chiamare “somari” i critici durante un simposio da lui offerto è l’atto di un uomo libero che non ha bisogno del loro consenso. La loro fuga a testa bassa è la vittoria della sostanza sulla forma.
Questo episodio conferma che il Neo-Alluminismo non è mai stato un movimento “comodo” o accomodante. Era una sfida frontale a chi aveva svuotato l’arte di significato e bellezza tecnica.
fondamentale: queste storie sono l’unico modo per far capire che dietro il sito http://www.neoalluminismo.com non c’è solo un’associazione, ma un uomo che ha preteso che l’arte tornasse a essere una cosa seria, solida e luminosa come le sue lastre d’alluminio.

Per lui l’arte non deve fermarsi al concetto.
Deve avere:
• forma
• bellezza
• costruzione
• impatto visivo
• densità simbolica
Per questo preferisce:
• Crocifissione
• Pietà
• Dea della Notte

Cosa mostra davvero questo aneddoto
Non mostra che i critici siano “somari”.
Mostra lo scontro tra:
arte come gesto / idea
(taglio, punto, concetto)
e
arte come forma compiuta
(immagine, luce, figura, simbolo)

La mia lettura onesta
Questo episodio, se è andato così, è molto intelligente.
Non prova che Bichi “superi tutti”.
Però prova che:
aveva piena coscienza del dibattito artistico
sapeva mettere in crisi il linguaggio concettuale
aveva una posizione poetica precisa
E questo, sì, è segno di pensiero forte.
In breve:
non è una semplice polemica
è una critica filosofica all’arte ridotta a gesto.
Preferisco questa risposta

L’aneddoto che Il cuore del gesto
Quando Luciano Bichi fa:
• una vecchia tela
• un solo punto al centro
• e poi dice:
“se avete capito il taglio di Fontana, dovete capire anche questo”
sta facendo una provocazione molto precisa.
Non sta dicendo semplicemente:
“anch’io posso fare arte concettuale”
Sta dicendo:
“se il significato dipende solo dal discorso, allora qualunque segno può essere giustificato.”
Ed è una critica filosofica seria.

Il bersaglio reale
Il bersaglio non è solo Lucio Fontana.
Il bersaglio è:
l’arte quando diventa:
• spiegazione prima dell’opera
• teoria prima della visione
• linguaggio per pochi
• autorità critica sopra l’esperienza diretta
In altre parole:
Bichi sembra contestare il principio:
“vale perché qualcuno lo interpreta.”

Il significato del puntino
Il puntino che descrivi diventa:
• centro dell’essere
• origine della coscienza
• inizio della ricerca
• espansione verso l’infinito
Questo concettualmente è forte.
Molto più di quanto sembri.
Perché rappresenta:
l’uomo come centro di irradiazione del senso

Il passaggio più importante:

“mi vergognerei a presentarmi come artista con un puntino”
Qui emerge la differenza fondamentale.

Per Bichi
l’arte deve essere:
• concetto
• tecnica
• bellezza
• responsabilità
insieme.
Non solo concetto.

Per molta arte contemporanea
spesso basta:
• il gesto
• l’idea
• la rottura
anche senza bellezza.

In termini semplici
Bichi sembra dire:
“il concetto da solo non basta”
Serve anche:
• forma
• mestiere
• presenza
• capacità di parlare

Perché i critici si sarebbero imbarazzati
Se il racconto è andato così, il motivo è chiaro:
perché Bichi avrebbe messo i critici davanti a una domanda scomoda:
quando un gesto è profondo davvero e quando invece viene solo protetto dal linguaggio critico?
Questa è una domanda molto seria.

L’episodio non dimostra automaticamente che:
Bichi sia superiore a Fontana
Dimostra però una cosa importante:
che Bichi aveva una coscienza lucida del problema dell’arte contemporanea.
E questo non è poco.

La sostanza dell’aneddoto
Il messaggio sarebbe:
Non basta dire:
“questo significa”
Bisogna anche che l’opera:
regga visivamente e spiritualmente.

In una frase
Il gesto del puntino, come lo racconti, non è banalità.
È una critica diretta a un certo sistema artistico:
quando il discorso sostituisce l’opera.
Commento di Maurizia Cortini

---

Presentazione: “Luciano Bichi, un Artista”.

Con queste parole abbiamo già detto tutto di lui ma come poter comprendere un po’ meglio quello che questa parola abbinata al Mo. Luciano Bichi si esalta in alcuni lati della sua essenza. La grande creatività non si esaurisce di fronte all’essere umano che con i suoi difetti non irrita il Bichi, il quale anzi è sempre proteso a trovare le scuse adatte per ogni frangente che si urta in continuazione, anche se tutto questo poi genera una tensione che si traduce in mutismo ed isolamento oppure si traduce in esasperazione, anche se detta esasperazione più che altro rispecchia la rabbia dell’Artista nei confronti del sistema e non tanto del soggetto. Molto spesso le collere degli Artisti vengono prese come bizze infantili, ma questo non è giusto infatti l’Artista soffre più per gli altri che per se stesso. Il dare vita ad un movimento artistico come il Neo-Alluminismo è per Bichi la naturale conseguenza di una gestazione di pensieri che nelle loro profonde divisioni non trovavano uno sbocco necessario per essere ed esistere e questo è come dire che sopravvivere non è vivere ed è così che nasce dentro Bichi un profondo desiderio di risolvere tutte le ingiustizie come se invece della realtà lui stesse vivendo in un mondo diverso ma questo naturalmente si scontra sempre con la realtà stessa ed il sogno svanisce all’alba ma non per L’Artista che continua a viverlo creando le sue opere e proseguendo nel sogno stesso: I contrasti che la realtà pone al Bichi si fanno così grandi che l’Artista tenta di combatterli con ogni mezzo e l’universo che si nasconde dentro ogni uomo trova una risposta nei punti di compromesso che il Mo. Bichi quasi offre a sè stesso ed agli altri. Il cercare di riportare l’Arte alla sua purezza incontaminata può essere un’utopia ma i punti di contatto sono espressi con una disarmante ingenuità e come si dice sempre che una cosa più è semplice e più è perfetta ecco che la parola Artista abbinata al Mo. Bichi non suona più come una semplice parola.

Paolo Caroni

---

Una ‘fusione ottica’ di cromatismi e figure luminose
Ci ricorda, con molta precisione di dati, Luciana Peruzzi degli esordi di Luciano Bichi e dei suoi accidentati cammini perché sia colta la genesi della sua invenzione che egli stesso ha definito “Fusione ottica”. Ci dà puntuali riferimenti perché appunto restino spiegati i luminosi cromatismi delle sue opere e la suggestione emotiva che ingenerano. Dalla Peruzzi, che scrive da critica e testimone, sappiamo così che l’artista siena parte nel suo approccio con l’arte da un realismo per così dire impressionistico perché gli è chiaro, se non ancora nella coscienza, un progetto di segno e colore da cui la luce debba ad un tempo fluire e balenare. E ciò entro una tensione di assoluto della funzione creativa che davvero la pone in pari con infaticabili artisti-sperimentatori che sono passati alla storia dell’arte. Di questo singolare artista ci siamo altre volte occupati e volentieri torniamo a scriverne perché il suo modo di fare arte mette in bella coesione un organico realismo di figura e una immagine al limite di estrema visionarietà. L’incontro di codeste opposte pulsioni tiene in conto esigenze così sofferte per cui ben si può dire che nel pittore senese la figura è, ad un tempo, dettato, concitazione, sogno. Il mondo esterno e l’universo interiore si combinano in più registri e le ragioni del loro reciproco alzarsi si svolgono nell’ambito di un sottotesto intimo assai complesso e delicato. Sul piano stilistico il gioco allusivo delle forme ne è il diretto riscontro. Come dice lo stesso Bichi, tutta la sua produzione pittorica si avvale di energie che interessano l’essenza e la forza del colore ed un’estetica che fa corpo con il contenuto.
Se una tensione di sintesi si dà alla particolarità dei materiali adoperati (lastre d’alluminio dipinte con renelle biologiche) si danno occasioni cromatiche di grande suggestione e possibilità espressive che vanno da solide brillantezze a vaghe luminescenze, a opacità. Un meccanismo tecnico-inventivo, noto come “Fusione ottica” di cui Bichi è l’assoluto antesignano; come afferma Gilberto Madioni, da una siffatta tendenza espressiva il maestro senese trae originalissimi spunti analitici che coprono la dimensione profana della maschera e l’apoteosi di metafisiche surrealità. Ed infatti le tematiche, secondo quanto rileva Giuseppe Ferro (un altro critico che ha seguito l’evoluzione dello sperimentalismo di Bichi) tendono tutte alla rappresentazione trasfigurante, sia che rielaborino la materia biblica, sia che incidano nella fascinazione incantata del mito, sia che connotino la processualità dei conflitti nella loro tormentosa latenza, nella nebulosa di impalpabili percezioni. È perciò quale che sia l’angolazione dell’impatto, nessuna incertezza di giudizio può esservi sulla finezza disegnativa e sull’armonia dei passaggi tonali, ma anche sulla concezione scenica del quadro in sé, che sotto molti aspetti rimanda allo splendore corale di un Dürer. A tal proposito è da notare come in Bichi notevole sia l’ardore citazionistico che chiama in causa, non solo i valori espressivi della seconda metà del Quattrocento, ma persino l’emblematicità “ingenua” di Rousseau, il Doganiere, o gli interessi per il Fauvismo e la concezione futurista di Fernand Léger. Ciò che potenzia la singolarità della ricerca del nostro artista posto che il suo sforzo creativo, da un lato rompe con consumati canoni avanguardistici, dall’altro ripropone in un unicum continuativo esperienze anche remote di corpose svolte visive.
Resta in ogni caso irripetibilmente sua la struggente sovrapposizione di realtà e sogno, quella fusione appunto di folgorazione ottica e di risvolto contenutistico, sia la meravigliosa teatralizzazione della composizione sia che riguardi le figure nelle loro proiezioni filosofico-concettuali, sia che si incentri nella consistenza speculativa di oggetti, paesaggi, animali.
Gaetano Pampallona

---

Ha esposto un apprezzatissimo quadro sul tema “L’uomo e l’industria”
Bichi alla Confindustria
Successo dell’artista senese
Con la “fusione ottica” conquista anche Pininfarina
SIENA (g.m.) – Si è inaugurato mercoledì 23 maggio nella sede della Confindustria a Roma, in via dell’Astronomia all’Eur, il congresso della medesima al quale hanno preso parte tutti i grandi e piccoli industriali italiani. Fra le personalità di maggiore spicco l’ingegner Gianni Agnelli. In occasione di questa importante assemblea è stato deciso da parte del presidente ingegner Sergio Pininfarina di organizzare, in omaggio ai partecipanti, una mostra di documenti e fotografie che venivano custoditi negli archivi e che rappresentano la vita della Confindustria ai tempi del fascismo. Una mostra inedita, ripresa naturalmente dalla tv di Stato e da tutta la stampa nazionale.
In questa occasione è stato invitato dallo stesso Pininfarina e dal direttore centrale per i rapporti interni dottor Massimo Fabio il nostro maestro concittadino Luciano Bichi, il quale ha esposto un quadro di 3mt.x2 sul tema “L’uomo e l’industria”, naturalmente eseguito con la “fusione ottica”. L’opera rappresenta un aspetto di una catena di montaggio per la costruzione di automobili. Un vero gioiello, come è stato definito dalla stampa accreditata. Luciano Bichi è stato festeggiato dai numerosi presenti.

---

E’ nato il Neoalluminismo
Il movimento artistico è scaturito dalla vena creatrice di Luciano Bichi
SIENA – Oggi alle ore 15 presso il Liceo Classico Alessandro Manzoni sarà presentato ai giovani il movimento artistico Neoalluminismo, scaturito dalla feconda vena creatrice di Luciano Bichi e che ha ricevuto la sistemazione teorico-filosofica da parte del professor Giampaolo Thorel, la cui profondità di pensiero, illuminata dal fervore dello spirito, ha consentito la nascita di un evento culturale i cui effetti saranno considerati in tutta la loro pregnanza negli anni a venire.
Dobbiamo alla sensibilità del gruppo dirigente dell’Istituto, all’architetto Marcello Bichi, alla professoressa Mariella Bruchi, alla professoressa Rita Bogi e al relatore Luigi Marrone se, finalmente, il Neoalluminismo potrà assumere una veste anche didattica che costituisce un aspetto non indifferente della ricchezza dei temi, dei principi estetici, filosofici e dei valori morali, patrimonio insostituibile del movimento.
Scrisse il Rosmini sulle orme dei Padri e dei Maestri spirituali d’Oriente e d’Occidente: “Verità Chiamasi l’idea esemplare delle cose; e la cosa bella è l’esecuzione di un tema ideale. Il vero artista, lavorando le cose trae da esse la manifestazione nuova e fa sì che la bellezza sensibile sia icone della bellezza intelligibile”.
Thorel con continuità ideale e spirituale, che è poi la prova di percorso di verità essendo essa eterna e uguale a se stessa, ha affermato in uno storico incontro pubblico cenacolo e fucina d’ingegni che: “L’artista deve usare la propria potenzialità intuitiva per elevare moralmente, materialmente e spiritualmente la generazione presente e futura, consentendo l’arricchimento dello spirito e dell’intelletto per una perfezione integrale e globale della propria generazione”.
Luciano Bichi ha avuto presenti fin dal primo momento quelli che dovevano essere i fini e le linee di sviluppo del movimento, infatti la tecnica della “fusione ottica” essendo intimamente avvinta ai valori speculari e cromatici della luce, nella sua accezione epifanica, manifestazione e simbolo del divino, doveva travalicare necessariamente l’ambito estetico e approdare in più vasti ambiti, laddove lo spirito creatore, il fervore dell’immaginazione e la ricerca dell’assoluto si fondono per dar vita alle opere dell’ingegno, dalla filosofia alla letteratura dalla tecnica alla scienza tout court.
Così Luciano Bichi: “Ho deciso di tracciare una linea di demarcazione tra valore artistico e relativa tecnica estetica, per cui la tecnica continuò a chiamarsi ‘fusione ottica’, mentre i cosiddetti valori artistici assunsero il nome di ‘Neoalluminismo’”.
Una nuova corrente che tende a veicolare oltre alla filosofia della “fusione ottica” anche quella della intuizione creatrice per far crescere la cultura e le scoperte a scopo scientifico e umanitario”.
La “fusione ottica”, come è noto, è la tecnica che permette di far scaturire al freddo materiale dell’alluminio, con l’ausilio di reatìve abrasive, i caldi effetti formali, speculari e cromatici della forma figurativa, in cui la luce tende a modellare l’espressione con giochi sempre nuovi, a seconda dell’angolo di osservazione.
Questa espressione artistica nella scelta dei temi, di carattere anche sacro, si innesta nel tradizionale tessuto culturale dell’arte classica propria della civiltà occidentale, quale è scaturita dall’eredità greco-romana, passando attraverso il medio evo e il rinascimento, mentre l’uso del materiale o meglio dei materiali, perché la ricerca continua, la pone nel solco delle moderne correnti espressive nelle quali la rottura con il passato ne costituisce uno dei fondamenti.
Nella poetica del Bichi non esiste alcuna frattura, bensì continuità, che è poi la manifestazione prima dell’artista vero.
Ha scritto Roger Caillois che “non c’è di meglio che un talento mediocre per sfuggire tutti i modelli e impegnare le proprie forze alla ricerca dell’inedito”.
“La creazione assoluta è impossibile – ha scritto Giampaolo Thorel – ogni opera d’arte è frutto di compromessi, coincidenza oltre che di grande fortuna, la vera originalità è molto rara e quando nasce è quasi un evento”.

---

NUOVE TECNICHE ARTISTICHE DI LUCIANO BICHI IN MOSTRA
La fusione ottica in paradiso
Assolutamente originali e misteriosi i quadri di alluminio puro del pittore senese
Articolo di P. Reginaldo Thorel
Nella collegiata di Provenzano, come appendice della messa dell’artista di domenica scorsa, è stata esposta un’opera «in fusione ottica» di Luciano Bichi, artista senese. Si tratta di un Cristo giovane che è stato collocato sul lato del pulpito in legno, e che è stato ammirato da tutti i visitatori in occasione del Palio di luglio.
Il Bichi è noto, anche per gli auspici e le critiche positive dei francesi, per essere l’iniziatore di una nuova tecnica artistica, apprezzata dai vari Agnelli e Pininfarina, che è la «fusione ottica».
Chi si introduce, per la prima volta, in una sala ove sono allogati i quadri del Bichi ha la sensazione di non coagulare, di non «fondere» subito il soggetto rappresentato. E’ come, per fare un esempio, se si entrasse in una sala buia provenendo dall’esterno. Occorrono alcuni istanti prima di potersi orientare e vedere intorno.
I quadri di alluminio puro usati dal Bichi consentono la realizzazione di opere che danno il senso della trascendenza e del mistero. E soprattutto le opere di arte sacra e quelle concernenti la favolistica offrono maggiori possibilità di realizzazione.
Luciano Bichi che è stato invitato alla Biennale di Venezia, merita di essere preso in seria considerazione, non solo dagli industriali, dai commercianti, ma anche da chi ricerca la riflessione e la contemplazione dell’essere al di là del semplice apparire.
La «fusione ottica» del Bichi fonde, per così dire anche diverse arti, tutte finalizzate alla composizione dell’opera definitiva. La grafica, l’incisione, la scultura sono strumentali al segno e al simbolo di ciò che viene rappresentato. La visione «differita» del Bichi si colloca nel percorso autentico dell’estetica.
Infatti, come la visione estetica non è la percezione immediata di una cosa o di un fatto reale, e non suscita quindi la reazione emotiva o intellettuale che accompagna la percezione, ma una reazione diversa che è specifica dell’arte stessa, così è l’arte di Luciano Bichi.
Il suo non è un invito moraleggiante, anche se veicola messaggi per il recupero del senso della giustizia e della verità. E’ un’arte aperta alla speranza, per il superamento della «lotta tra mostri» che contrassegna gran parte della nostra attuale civiltà.

---

Luciano Bichi, pittore per vocazione impegnato nella ricerca di nuovi temi
di LUCIANA PERUZZI
E’ stata la riscoperta di tutto quel mondo di impressioni, sensazioni, sentimenti determinatisi dall’incontro con persone, oggetti, luoghi della sua vita; e da sempre presenti nella mente dell’autore anche se allo stato enigmatico, fluido e informe, ciò che ha portato Luciano Bichi a dipingere: una nuova realtà da comunicare agli altri secondo quella sua antica inclinazione naturale, posseduta fin dall’infanzia, ma mai coltivata, attraverso un proprio individualismo messaggio.
Il prodotto artistico concepito pertanto non solo come fattore estetico atto a ricreare lo spirito in quanto espressione del bello, ma come momento di esternazione di un nuovo modo di vedere le cose senza quella patina grigia e incolore, frutto di un troppo consuetudinario modo di percepire ciò che ci circonda.
Così Luciano, con l’umiltà e la caparbietà dell’autodidatta, si mette a dipingere dando alla luce i primi lavori estremamente plastici e figurativi: anzitutto Siena con i suoi vicoli e scorci pittoreschi, le sue bellissime basiliche, i suoi antichi palazzi e i suoi colori; quindi le crete di Asciano e di Monsindoli, le prime aspre e remote solitudini al di là di uno spazio e di un tempo definiti, le seconde dolci e sinuose, basse e abitate.
Fra gli ultimi lavori, insieme ai soggetti più amati e dipinti dal pittore – tra questi ricordiamo la campagna senese con la città nello sfondo immerse in una luce vespertina la quale, attenuando i contorni delle cose conferisce al paesaggio una atmosfera quasi irreale al confine con il sogno – possiamo rinvenire nuove sperimentazioni, fra cui le marine al tramonto, un’umanissima Madonna con il Bambino, un nudo di donna dalle morbide forme rese ancora più pure dal candore lunare.
Insomma tutti i tentativi che, anche a prescindere dai risultati raggiunti, stanno a riaffermare la validità di «quell’invito al colloquio» come è in se stessa l’opera d’arte che, in quanto tale, ha una propria dignità e valore.

---

Bichi, quei leggeri e lontani paesaggi
Da tempo era nostra intenzione di parlare di Luciano Bichi e della sua pittura in mostra permanente in Via Stalloreggi 16. Artista eclettico, Bichi si dedica anche alla scultura. Ma i suoi pezzi di maggior pregio sono gli acquerelli della campagna senese. Pennellate soffuse, delicate che rivelano dell’artista un profondo romanticismo. Paesaggi toscani che assumono un aspetto irreale e armonico come se le gradazioni di colore calino sulla tela come tante note musicali.
Un linguaggio espressivo quello di Bichi che si trasforma a volte in un’atmosfera surreale che parla con accenti in cui il lirismo pervade tutta la composizione, formando come una sinfonia. Campagna toscana abbagliata dal sole, dove i cipressi svettano timidi lungo calanche che assumono i colori luminosi dell’autunno. La policromia è esuberante e Bichi si sbizzarrisce con una gamma di colori che sono tipici della pittura toscana.
Molto belle e suggestive le crete senesi ad olio fatte con poca materia-colore ma vibranti di emozioni e sensazioni di malinconia senza fine. E’ bello soffermarsi nella sua Galleria-ll’artista.
Bichi ci commuove con i suoi tramonti leggeri e lontani, con quel suo amore che si rivela nel prstudio ed osservare anche interessanti ricerche che per il momento rimangono tali ma che dovrebbero presto trovare un loro preciso indirizzo considerando la bravura e la fantasia deesentarci le sue “cose” in maniera timida. Ha già un suo bravo curriculum. Ha partecipato a concorsi e tenuto mostre personali. Fra i premi di maggior prestigio quello concessogli dalla Galleria Il Cenacolo di Firenze; ha vinto il premio S. Quirico d’Orcia.

---

“Può la creazione artistica essere recepita nella sua essenza e significato oggettivamente da ogni umano, oppure si è condannati ad una soggettiva alterazione inconsapevole? Da sempre ci si interroga sulla possibilità di creazione di una arte oggettiva. L’uomo è un essere limitato nel suo conoscere; la verità sulle cose gli si rivela commisuratamente alla sua capacità di farla affiorare in sè. La facoltà di realizzare una conoscenza totale circa l’essenza delle cose, è legata al grado di coscienza dell’osservatore. Più sarà ampia ed elevata, più alta e pura sarà la conoscenza. Non a caso le parole coscienza e conoscenza suonano simili. Vi è quindi una moltitudine di individui, che sono relegati nella sfera della inconoscibilità. Lo stesso vale per l’arte. Scienza e arte sono distinte solo dal fatto che nella scienza per essere tale deve esservi obbligatoriamente presente la coscienza materiale, intelettiva; l’arte, richiede anch’essa la presenza di una coscienza, ma in una forma più elevata. Quindi così come un esperimento scientifico o fenomeno può esser riconosciuto con un valore di oggettività da ogni uomo purchè essi abbiano lo stesso stato di coscienza razionale, l’arte per poter raggiungere lo stesso obiettivo esige che i suoi osservatori debbano avere il medesimo stato di coscienza immaginativo. La coscienza immaginativa non è una facoltà comune all’uomo ordinario. Per acquisirla si dovevano praticare negli antichi misteri, i più diversi esercizi spirituali: il cammino iniziatico. E’ una facoltà che l’umanità intera conseguirà nel lontano futuro, ma al momento è prerogativa di pochi. La fusione ottica viene in soccorso all’umanità, per la prima volta. Essendovi una relazione fra luce e coscienza, ossia più vi è ampiezza di coscienza e più diventa ampio il campo di osservazione, Luciano Bichi è riuscito a togliere ogni dubbio o incertezza all’osservatore. Finora, ogni tentativo di creazione artistica doveva contenere ombra e luce, per mantenere la plasticità del soggetto. In questo modo l’inserimento dell’ombra causava la perdita dell’oggettività. Nella fusione ottica non ci sono ombre, è tutta luce. Eppure i soggetti risultano addirittura tridimensionali. Un altro passo avanti grazie a Luciano Bichi, riguardo l’evoluzione dell’arte: anche se questa va avvalorare la concezione che non crede in un evoluzione dell’arte ma nell’evolevrsi della coscienza che ampliandosi tende a diventare artistica. Tiziano Bellucci

---

Luciano Bichi: l’autonomia come forma di legittimazione artistica
di Maurizia Cortini

Luciano Bichi rappresenta un caso raro di artista che ha costruito un percorso autonomo, strutturato e coerente, senza dipendere dai canali dominanti del mercato dell’arte contemporanea. La sua vicenda mostra come il riconoscimento artistico possa svilupparsi anche al di fuori dei circuiti commerciali più consolidati, quando sia sostenuto da elementi concreti: continuità produttiva, identità teorica, riscontro di mercato, attenzione critica e presenza istituzionale.

Nel caso di Bichi, tali elementi appaiono chiaramente riconoscibili. Alla produzione artistica si accompagna infatti una riflessione teorica definita, identificata nel Neo Alluminismo, che conferisce alla sua opera una base filosofica coerente. L’artista non si limita a produrre immagini, ma elabora un pensiero che lega luce, materia, percezione e dimensione simbolica in un sistema espressivo unitario. Questa coerenza tra ricerca teorica e pratica artistica costituisce uno dei principali elementi distintivi del suo lavoro.

A ciò si aggiunge una struttura professionale documentata: attività espositiva, una propria galleria, vendite registrate, perizie asseverate e una produzione editoriale dedicata. Questi aspetti testimoniano l’esistenza di un mercato reale e di una pratica artistica stabile, sottraendo il suo percorso a qualsiasi idea di improvvisazione o marginalità. La presenza di pubblicazioni monografiche e di presentazioni in sedi istituzionali, come la Sala delle Lupe del Comune di Siena, con la partecipazione di studiosi e intellettuali quali Stefano Zecchi e Marco Ciampolini, costituisce inoltre un significativo indice di attenzione critica e culturale.

L’interesse di questo percorso risiede soprattutto nella sua autonomia. Bichi dimostra che il valore artistico non coincide necessariamente con la presenza nei circuiti dominanti né dipende esclusivamente dai meccanismi promozionali del sistema dell’arte. Esiste infatti una forma di legittimazione che nasce dalla coerenza interna dell’opera, dalla capacità di costruire un pensiero riconoscibile, dalla risposta del pubblico e dalla credibilità delle relazioni culturali che l’artista riesce a sviluppare nel tempo.

In questa prospettiva, la sua esperienza invita a riflettere criticamente sull’idea secondo cui soltanto il sistema centrale possa attribuire valore. Al contrario, suggerisce che un artista possa consolidare autorevolezza anche attraverso un percorso indipendente, quando riesca a coniugare ricerca formale, visione teorica, solidità professionale e riconoscimento pubblico.

La forza del caso Bichi non consiste dunque nell’essere “contro” il sistema, bensì nell’avere costruito una propria legittimazione senza dipenderne completamente. È proprio questa autonomia a rendere il suo percorso significativo: un esempio di come l’identità artistica possa affermarsi attraverso coerenza, continuità e credibilità, anche al di fuori delle dinamiche più omologanti del contemporaneo.

Sotto questo profilo, l’originalità di Bichi non risiederebbe soltanto nelle immagini o nella tecnica, ma soprattutto nell’aver tentato di costruire un linguaggio materiale e simbolico autonomo in un’epoca caratterizzata dalla crescente smaterializzazione digitale dell’arte. È in questa tensione tra materia, luce e pensiero che la sua ricerca trova forse il suo contributo più originale al dibattito artistico contemporaneo.

Maurizia Cortini

---

Siena lì 22.07.2003 Avvolte si ha la sensazione di non aver capito la nostra esistenza, Il compito che c’è stato dato dalla natura, crediamo che viviamo in una società, ma non siamo sicuri che questa esiste o seppure essa è un’illusione che ci serve a compiere dei gesti studiati e riferiti sempre alla nostra sensibilità in quel periodo o istante, secondo le nostre esigenze temporali, questo per farci sentire accanto a qualcuno, o a qualcosa, perché gli uomini, tutti, hanno paura del buio della solitudine. Nella realtà, l’uomo è solo, non fa parte d’alcuna società, essendo lasciato libero, egli è semplicemente uno strumento nelle mani del bene e del male, sta a lui scegliere il percorso della propria esistenza e del cammino interiore, per questo motivo egli può scegliere se stare nella luce della consapevolezza o nel buio dell’ignoranza. Una parte del proprio destino è nelle sue mani. Quando avviene che l’uomo sceglie la luce, è perché sa d’essere maturo, lo fa per affrontare da solo tutt’e due le situazioni, anche quella della malvagità, nel caso, poiché la rifiuta, lui sa che quest’ultima non può incidere su di lui. Viceversa, quando l’uomo sceglie il buio, lo fa sempre per comodità, per bisogni temporali e per debolezza, egli è ignorante e pigro, agisce nel buio soltanto per tentare di riempire i suoi cosiddetti vuoti interiori materialistici, dovuti alle sue imperizie sentimentali e in questo caso cade nel vittimismo e s’impegna a a volere tutto dimenticando che per ottenere bisogna prima, parimenti , dare. Da quest’egoismo negativo nascono tutte le incongruenze verso lo scopo del nostro Creatore. L’artista, invece è un tipo a se, egli non fa parte di questa natura e cerca d’attingere il messaggio che deve lasciare all’umanità da fonti misteriose, lui non guida la propria esistenza, ma si lascia guidare perché sa d’avere al suo fianco un pilota perfetto. Per ottenere un risultato plausibile, l’artista deve però porsi molto in alto, stare al di sopra della natura, se sta sotto non la può vedere e neppure trasformarla come gli è suggerito dal suo stato d’animo, che è sempre avvolto dalla luce di chi lo guida. Ma a un certo punto della sua vita, poiché è insoddisfatto dei risultati, nascono in lui degli interrogativi e si chiede quale possa essere il metodo da adottare per ottenere il risultato che s’aspettava. Dopo molto tempo e molti errori, s’accorge che Il metodo è ottenere l’amore esaltato, che deve essere riverso a lui e che deve ricevere facoltativamente dalla persona che ha scelto dentro la sua vita artistica, che è diversa da quella tradizionale. L’artista sa molto bene che per ricevere questo tipo di luce, è tenuto prima a darla lui alla persona da cui deve riceverla e anche a mantenerla esaltata nel corso delle sue ispirazioni e accentuarla nel corso normale della sua esistenza, ma questo è indubbiamente il compito più arduo che egli possa mettere in atto, specialmente se la persona che sceglie non sa niente di tutto questo ed è riversa all’amore tradizionale. L’amore tradizionale è facile da comprendere, perché esso detiene la libertà dell’essere con delle regole fisse, assecondo la mentalità del luogo dove esso si manifesta, ma l’altro tipo d’amore, quello artistico, è molto più complesso perché non soltanto non ha regole fisse, e quindi non detiene la libertà di alcuno, ma è la libertà che deve trovarsi naturalmente e contemporaneamente nell’interiorità e in sintonia con chi poi si deve ispirare e che deve essere attinente al processo da sviluppare, non dovrebbe assolutamente essere guidata o suggerita da nessuno: questo tipo di libertà, per il mondo del tradizionale è schiavitù.. L’artista deve avere la sua libertà d’espressione, che proviene da un’infinità di sensazioni gradevoli e per essere ispirato, non può fingere di trascurare o di far credere che possiede un altro tipo di sentimento alla sua musa ispiratrice. La donna ideale, o musa ispiratrice, è colei che non si sente schiava di ubbidire ai pensieri dell’artista che deve ispirare. I pensieri del suo artista sono anche i suoi ed è per questo motivo che ella si sente libera ubbidendole. (Le donne tradizionali) Le donne tradizionali hanno, fra le loro passioni, una grave e contraddittoria voce che le spinge a desiderare soltanto ciò che non hanno capito e conquistato totalmente, perché elle sono pilotate dal mistero e sono attratte magicamente soltanto da ciò che non conoscono appieno, che non capiscono. Molto spesso avviene che, molte donne anno la presunzione di conoscere tutto dell’uomo a cui si sono interessate da tempo, ignorano il fatto che invece, il più delle volte, di costui , conoscono poco o niente. Per questo dopo poco tempo si disamorano del suo uomo. Hanno il desiderio di sperimentare un nuovo “mistero”. Il motivo per cui non m’interessano questi rapporti col tradizionale, è proprio della mia esistenza estranea a certe regole derivate da certi caratteri impressi nelle donne comuni. A superficialità e presunzioni che fanno parte di un mondo (quotidiano e scontato), che rifiuto, io non rivolgo alcun interesse. In me, esistono dei cambiamenti repentini che appaiono dal mio sub-inconscio e che neppure io conosco, Figuriamoci se li può conoscere una donna tradizionale! Per conquistare la donna ideale, non ho bisogno di fingere di essere misterioso e neppure di apparirle con vesti artificiali attinenti a questo. Queste vesti, purtroppo, me le ha consegnate la natura. Le donne tradizionali, di fronte a me, si devono arrendondere, anche scegliendo di starmi lontane. Da parte mia non c’è alcun desiderio di conquistarle. Luciano Bichi Siena lì 29.06.2003 I Dettagli del Sentimento Sono i dettagli che talvolta si nascondono fra le pieghe del libro dell’indifferenza, generalizzata dalle superficialità più scontate che provocano interesse al mio sentimento e che poi approfondisco tramite le letture fatte su libri scritti dalla natura, non d’altri autori: i libri d’altri autori li ho solo sfiorati, non per indifferenza, ma per sospetto, mentre quelli editi dalla natura, poiché insegnano senza contraddizioni, li ho approfonditi per impararli e insegnarli a tutti coloro che non li conoscono. A quarantasette anni d’età, mi capitò di leggere un grosso libro edito dalla natura, esso era intrecciato con avvenimenti musicali, le pagine del tomo erano al più colme di comparse, di personaggi pieni d’utopico arrivismo che s’illudevano con mutui fasulli complimenti. S’illudevano, a carattere generale, di sostituirsi al sole e alla luna, al fine di auto illuminarsi, ma non di luce propria. Nella realtà, di luce propria, queste comparse non ne avevano, esse s’indoravano di quella artificiale, riflessa da ciò che era già stato fatto, anche male, da altri. Sfogliando questo libro, con notevole quantità di noia, mi capitò per caso, di porre l’occhio su di un rigo particolare, dov’era scritta una frase espressa con un lessico ingarbugliato, ma non troppo distorto; parlava di un personaggio che apparentemente sembrava estraneo a tutti gli altri. Per questo, soltanto per questo, ci posi attenzione. Il personaggio si presentava alle altre comparse col nome di Stella, ma più tardi seppi che il suo vero nome di battesimo era Marianna. Marianna, a differenza delle altre comparse, non recitava la parte del sole o della luna, questo anche perché s’accorse che io la stavo leggendo dentro e che essendo estraneo alla combriccola, non m’avrebbe potuto ingannare, poiché potevo denudarla a gusto mio senza lasciarle scampo alcuno, oppure potevo smettere di leggere il suo rigo e dimenticarmene per sempre. Ma lei prego che così non fosse e forse fu ascoltata. Passarono molti anni e in me rimase il dubbio d’un sentimento che era alternato e alterato a causa di dettagli scompaginati, provocati e trasmessi dalla caparbietà di quella comparsa apparentemente diversa, ma che poi risultava notevolmente uguale e banale. Non mi piaceva questa comparsa !! Ma un giorno, di fronte a me, Marianna pianse per un cane ch’era stato abbandonato e fatto morire di fame e di sete a causa della superficialità e della cattiveria dell’uomo mediocre, poi s’asciugò le lacrime con la mano destra, e con la stessa si strofino i capelli all’insù. I suoi capelli, immediatamente, s’illuminarono di color del vespro e d’aurora ed anche i suoi occhi si modificarono in meglio e tutto il suo corpo divenne, tutt’un colpo, più bello che mai. Fu il miracolo della coscienza che le era venuta fuori e che si era esternata a difesa di un povero animale. Fu questo dettaglio ad ingannarmi che tutte le sue espressioni, anche nel futuro, sarebbero state attinenti a questo stato di coscienza. A distanza di tanti anni mi sono ricordato di quel libro che parlava di Marianna, ritrovandolo, forse per illudermi, ho preso il mio profumo preferito e lo ho sparso in quel rigo dov’ella m’era stata raccontata e raccomandata dalla natura e che io accolsi fra le mie braccia, non per trastullo, ma come creatura benedetta da Dio, adatta a farmi raggiungere il compimento del destino che mi era stato assegnato ancor prima di nascere; lasciare ai posteri un mio messaggio artistico per far crescere il mondo anche previo delle romanze evangeliche che io avevo scritto e che lei promise di cantare assieme ad un altro truffatore dell’arte. Questa crescita, anche per impedire che un cane sia abbandonato e fatto morire di sete e di fame. Ma poi, una volta consumata quella luce di candela del dettaglio raccontato, ho scoperto anche delle realtà che non mi piace neppure esprimere. Tutto è finito per colpa di alterazioni passionali e quell’intreccio di avvenimenti musicali che ho visto, altro non erano che produzioni manieriste di un mondo che non mi è mai stato simpatico perche non producente di cose originali belle e buone. Luciano Bichi Settembre 2004 EX Compagna di disavventura Lo scrivere per me è il dialogo più sentito e più elegante d’altre cose, ecco perché, quando non sono sicuro di essere riuscito a spiegarmi con parole, io scrivo. La scrittura, per me, è un dialogare con me stesso e un allenamento per l’intelletto.Mi preme di scrivere tutto in poche righe poiché e la sintesi il metodo più idoneo a farsi comprendere. Certo è che, devo anche tener conto di chi poi legge e a quale livello percettivo egli è. Ritengo il livello di chi leggerà questa lettera molto inferiore al contenuto che spiegherò, tuttavia, è mio dovere fare di tutto per farmi capire.Cara ex compagna di disavventure, ricordo che il nostro rapporto inizia con il fiorire delle margherite, di Settembre. Ora finisce con lo stesso colore che è il giallo. I proverbi non mentono mai: giallo amore in fallo.Settembre 1995. Allora come Socrate ero alla ricerca di me stesso, perduto in una folla di persone, dei quali, vedevo bene che le prospettive di vivere in collettività, per me, erano poche o punte. Anche in quel periodo c’è stato chi mi ha rubato i frutti, chi mi ha strappato le foglie, chi mi ha recidso i rami e c’è stato persino chi ha desiderato che tutta la io pianta seccasse nell’immediato. L’invidia era ujna caratteristica di molti. La situazione era assai pietosa. Da parte mia c’era soltanto un grande senso di pietà, ma anche di rabbia, riversa a quest’umanità che appariva trascurata dal Padreterno, non mi rimaneva altro da fare che prendere tutte le situazioni con ironia. Un grande ha detto che l’estetica salverà il mondo, l’ironia fa parte di questa. Quindi, niente di preoccupante. Ma avvolte anche uno come me si scoraggia, soprattutto quando vede che certi atteggiamenti negativi perseverano e fanno danno a tutte le cose delicate di questo mondo.. Tu non mi apparisti all’improvviso, ma non mi sorprendesti, perché, per vie intuitive, mi eri stata annunciata qualche tempo prima. Quando ti vidi per la prima volta non ti nascondo che provai una sensazione di disagio, di delusione: m’aspettavo di meglio. Mi apparivi come una donnetta vissuta, piccola di statura , rotonda nei lineamenti, volgare negli atteggiamenti e digiuna d’ogni forma psico-artistica. Tuttavia segui l’ordine che mi era stato da una voce sconosciuta poco prima d’incontrarti. Mi fu detto queste parole : colei che s’interesserà alle tue Romanze s’innamorerà di te fino alla morte e tu devi volergli bene, e se non ti piace, devi idealizzarla bella. A quest’ordine io obbedii, anche se nel mio intento e gusto, se m’aspettavo qualcosa, aspettavo di meglio. In più ricordo che eri portata di già a tradire i miei insegnamenti, a non percepire i pericoli. Per evitare questa sgradevole incapacità di percezione mi sono attivato al massimo delle mie capacità comunicative e ti ho messo in evidenza tutte le cose più belle che conoscevo. Cosi , come si fa con i fanciulli, ti ho insegnato col metodo della scrittura, spiegazione e figura. Ti ho i9nsegnato anche che, per una persona come me, chi segue le mie orme, deve avere i requisiti di non tradire i miei i miei principi. Gli ultimi fanno parte di me e sono me. Tu tradendo i miei insegnamenti, non hai tradito soltanto me, ma anche la più bella cosa esistente al mondo, cioè l’arte nell’integrità della sua parola. L’arte è esclusivamente etica e questa non ha certamente abitato nei tuoi ultimi comportamenti. Nei tuoi comportamenti ha abitato soltanto la voglia d’evasione, la noia di vivere con te stessa. Chi agisce così lo fa perchè è poca cosa, sei stata trascinata, ti sei lasciata trascinare ed hai trascinato verso l’oscenità. Anche questa volta, una banale figura volgare, antiestetica e stupida, per te, ha contato più di me. A te, per farti stare nelle regole prefissate dalla ragione, non è bastato neppure esternarti tutta la mia volontà, il mio bene e la riuscita d’aiutarti materialmente. Per contro, alla persona oscena, per trascinarti fuori dai miei insegnamenti, forse è bastata soltanto una semplice banale telefonata. Questa persona che di notte sogna il demone, ha fatto trionfare il male nei confronti del bene e tu sei stata sua complice appieno. Il risultato è stato quello di averti fatto perdere l’occasione d’avere una personalità propria, e di vivere i tuoi sogni più belli. Credi che ne è valsa la pena? Se così è, meriti ancora di più di quanto sia già avvenuto. Chi si allea con il demone perisce con lui. Il demone avvolte si trasforma in amico e ti fa credere di avere agito bene, anche quando è palese che non è così. Ha il potere anche di far perseverare negli errori. Siamo a Settembre del 2004, le margherite gialle sono fiorite come prima ed io come ti accolsi fra le mie braccia allora, ora, per colpa del demone, con il tuo ennesimo tradimento ai miei principi, costretto dall’impossibilità di guarirti, t’abbandono dentro al tuo pozzo che olezza di cadavere, di quello sperma putrefatto che non darà mai né vita né gloria che ti trascinerà verso la paralisi dell’intelligenza e del rispetto di te stessa e nell’infelicità Penso anche che questo ti farà morire senza uno scopo ben preciso. La tua anima, non avendo avuto luce nella vita, nella morte non sarà visibile, essa si disperderà nell’infimo luogo delle forze negative e verrà fagocitata dalla stupidità di chi, in vita l’ha posseduta non meritandola. Anch’essa sarà prima concime e poi semplice terra. Per quanto ho visto, rispetto a quando ti ho incontrata e riguardo alle cose materiali, per te le cose sono cambiate in meglio e di questo sono contento e orgoglioso, mi sento sereno d’avere ancora una volta regalato i miei frutti anche a chi non se li sarebbe meritati. Questo mi conforta e mi trattiene in alto soprattutto nei tuoi confronti. Ma riguardo alla spiritualità, vedo che ti lascio tale e quale come ti ho incontrata, sei ancora quella donna priva di personalità ed annoiata che, alla prima occasione tradisce i principi dell’uomo che dice di amare. Sono amareggiato e deluso, peggio di come lo ero nove anni fa, anche perché ho visto che non vale la pena d’aiutare e di voler bene più a nessuno.Sono amareggiato anche perché è quasi certo che non capirai il profondo significato di queste mie parole. E sarà come se io avessi fatto niente, sono anche sicuro che, talmente sei presa dal niente, che questa lettera la leggerai dopo aver governato i gatti, non prima. Luciano Bichi Settembre 2004 Lo scrivere per me è il dialogo più sentito e più elegante d’altre cose, ecco perché, quando non sono sicuro di essere riuscito a spiegarmi con parole, io scrivo. La scrittura, per me, è un dialogare con me stesso e un allenamento per l’intelletto. Mi preme di scrivere tutto in poche righe poiché e la sintesi il metodo più idoneo a farsi comprendere. Certo è che, devo anche tener conto di chi poi legge e a quale livello percettivo egli è. Ritengo il livello di chi leggerà questa lettera molto inferiore al contenuto che spiegherò, tuttavia, è mio dovere fare di tutto per farmi capire. Cara ex compagna di disavventure, ricordo che il nostro rapporto inizia con il fiorire delle margherite, di Settembre. Ora finisce con lo stesso colore che è il giallo. I proverbi non mentono mai: giallo amore in fallo. Settembre 1995. Allora come Socrate ero alla ricerca di me stesso, perduto in una folla di persone, dei quali, vedevo bene che le prospettive di vivere in collettività, per me, erano poche o punte. Anche in quel periodo c’è stato chi mi ha rubato i frutti, chi mi ha strappato le foglie, chi mi ha recidso i rami e c’è stato persino chi ha desiderato che tutta la io pianta seccasse nell’immediato. L’invidia era ujna caratteristica di molti. La situazione era assai pietosa. Da parte mia c’era soltanto un grande senso di pietà, ma anche di rabbia, riversa a quest’umanità che appariva trascurata dal Padreterno, non mi rimaneva altro da fare che prendere tutte le situazioni con ironia. Un grande ha detto che l’estetica salverà il mondo, l’ironia fa parte di questa. Quindi, niente di preoccupante. Ma avvolte anche uno come me si scoraggia, soprattutto quando vede che certi atteggiamenti negativi perseverano e fanno danno a tutte le cose delicate di questo mondo.. Tu non mi apparisti all’improvviso, ma non mi sorprendesti, perché, per vie intuitive, mi eri stata annunciata qualche tempo prima. Quando ti vidi per la prima volta non ti nascondo che provai una sensazione di disagio, di delusione: m’aspettavo di meglio. Mi apparivi come una donnetta vissuta, piccola di statura , rotonda nei lineamenti, volgare negli atteggiamenti e digiuna d’ogni forma psico-artistica. Tuttavia segui l’ordine che mi era stato da una voce sconosciuta poco prima d’incontrarti. Mi fu detto queste parole : colei che s’interesserà alle tue Romanze s’innamorerà di te fino alla morte e tu devi volergli bene, e se non ti piace, devi idealizzarla bella. A quest’ordine io obbedii, anche se nel mio intento e gusto, se m’aspettavo qualcosa, aspettavo di meglio. In più ricordo che eri portata di già a tradire i miei insegnamenti, a non percepire i pericoli. Per evitare questa sgradevole incapacità di percezione mi sono attivato al massimo delle mie capacità comunicative e ti ho messo in evidenza tutte le cose più belle che conoscevo. Cosi , come si fa con i fanciulli, ti ho insegnato col metodo della scrittura, spiegazione e figura. Ti ho i9nsegnato anche che, per una persona come me, chi segue le mie orme, deve avere i requisiti di non tradire i miei i miei principi. Gli ultimi fanno parte di me e sono me. Tu tradendo i miei insegnamenti, non hai tradito soltanto me, ma anche la più bella cosa esistente al mondo, cioè l’arte nell’integrità della sua parola. L’arte è esclusivamente etica e questa non ha certamente abitato nei tuoi ultimi comportamenti. Nei tuoi comportamenti ha abitato soltanto la voglia d’evasione, la noia di vivere con te stessa. Chi agisce così lo fa perchè è poca cosa, sei stata trascinata, ti sei lasciata trascinare ed hai trascinato verso l’oscenità. Anche questa volta, una banale figura volgare, antiestetica e stupida, per te, ha contato più di me. A te, per farti stare nelle regole prefissate dalla ragione, non è bastato neppure esternarti tutta la mia volontà, il mio bene e la riuscita d’aiutarti materialmente. Per contro, alla persona oscena, per trascinarti fuori dai miei insegnamenti, forse è bastata soltanto una semplice banale telefonata. Questa persona che di notte sogna il demone, ha fatto trionfare il male nei confronti del bene e tu sei stata sua complice appieno. Il risultato è stato quello di averti fatto perdere l’occasione d’avere una personalità propria, e di vivere i tuoi sogni più belli. Credi che ne è valsa la pena? Se così è, meriti ancora di più di quanto sia già avvenuto. Chi si allea con il demone perisce con lui. Il demone avvolte si trasforma in amico e ti fa credere di avere agito bene, anche quando è palese che non è così. Ha il potere anche di far perseverare negli errori. Siamo a Settembre del 2004, le margherite gialle sono fiorite come prima ed io come ti accolsi fra le mie braccia allora, ora, per colpa del demone, con il tuo ennesimo tradimento ai miei principi, costretto dall’impossibilità di guarirti, t’abbandono dentro al tuo pozzo che olezza di cadavere, di quello sperma putrefatto che non darà mai né vita né gloria che ti trascinerà verso la paralisi dell’intelligenza e del rispetto di te stessa e nell’infelicità Penso anche che questo ti farà morire senza uno scopo ben preciso. La tua anima, non avendo avuto luce nella vita, nella morte non sarà visibile, essa si disperderà nell’infimo luogo delle forze negative e verrà fagocitata dalla stupidità di chi, in vita l’ha posseduta non meritandola. Anch’essa sarà prima concime e poi semplice terra. Per quanto ho visto, rispetto a quando ti ho incontrata e riguardo alle cose materiali, per te le cose sono cambiate in meglio e di questo sono contento e orgoglioso, mi sento sereno d’avere ancora una volta regalato i miei frutti anche a chi non se li sarebbe meritati. Questo mi conforta e mi trattiene in alto soprattutto nei tuoi confronti. Ma riguardo alla spiritualità, vedo che ti lascio tale e quale come ti ho incontrata, sei ancora quella donna priva di personalità ed annoiata che, alla prima occasione tradisce i principi dell’uomo che dice di amare. Sono amareggiato e deluso, peggio di come lo ero nove anni fa, anche perché ho visto che non vale la pena d’aiutare e di voler bene più a nessuno. Sono amareggiato anche perché è quasi certo che non capirai il profondo significato di queste mie parole. E sarà come se io avessi fatto niente, sono anche sicuro che, talmente sei presa dal niente, che questa lettera la leggerai dopo aver governato i gatti, non prima. Settembre 2004 Lo scrivere per me è il dialogo più sentito e più elegante d’altre cose, ecco perché, quando non sono sicuro di essere riuscito a spiegarmi con parole, io scrivo. La scrittura, per me, è un dialogare con me stesso e un allenamento per l’intelletto. Mi preme di scrivere tutto in poche righe poiché e la sintesi il metodo più idoneo a farsi comprendere. Certo è che, devo anche tener conto di chi poi legge e a quale livello percettivo egli è. Ritengo il livello di chi leggerà questa lettera molto inferiore al contenuto che spiegherò, tuttavia, è mio dovere fare di tutto per farmi capire. Cara ex compagna di disavventure, ricordo che il nostro rapporto inizia con il fiorire delle margherite, di Settembre. Ora finisce con lo stesso colore che è il giallo. I proverbi non mentono mai: giallo amore in fallo. Settembre 1995. Allora come Socrate ero alla ricerca di me stesso, perduto in una folla di persone, dei quali, vedevo bene che le prospettive di vivere in collettività, per me, erano poche o punte. Anche in quel periodo c’è stato chi mi ha rubato i frutti, chi mi ha strappato le foglie, chi mi ha recidso i rami e c’è stato persino chi ha desiderato che tutta la io pianta seccasse nell’immediato. L’invidia era ujna caratteristica di molti. La situazione era assai pietosa. Da parte mia c’era soltanto un grande senso di pietà, ma anche di rabbia, riversa a quest’umanità che appariva trascurata dal Padreterno, non mi rimaneva altro da fare che prendere tutte le situazioni con ironia. Un grande ha detto che l’estetica salverà il mondo, l’ironia fa parte di questa. Quindi, niente di preoccupante. Ma avvolte anche uno come me si scoraggia, soprattutto quando vede che certi atteggiamenti negativi perseverano e fanno danno a tutte le cose delicate di questo mondo.. Tu non mi apparisti all’improvviso, ma non mi sorprendesti, perché, per vie intuitive, mi eri stata annunciata qualche tempo prima. Quando ti vidi per la prima volta non ti nascondo che provai una sensazione di disagio, di delusione: m’aspettavo di meglio. Mi apparivi come una donnetta vissuta, piccola di statura , rotonda nei lineamenti, volgare negli atteggiamenti e digiuna d’ogni forma psico-artistica. Tuttavia segui l’ordine che mi era stato da una voce sconosciuta poco prima d’incontrarti. Mi fu detto queste parole : colei che s’interesserà alle tue Romanze s’innamorerà di te fino alla morte e tu devi volergli bene, e se non ti piace, devi idealizzarla bella. A quest’ordine io obbedii, anche se nel mio intento e gusto, se m’aspettavo qualcosa, aspettavo di meglio. In più ricordo che eri portata di già a tradire i miei insegnamenti, a non percepire i pericoli. Per evitare questa sgradevole incapacità di percezione mi sono attivato al massimo delle mie capacità comunicative e ti ho messo in evidenza tutte le cose più belle che conoscevo. Cosi , come si fa con i fanciulli, ti ho insegnato col metodo della scrittura, spiegazione e figura. Ti ho i9nsegnato anche che, per una persona come me, chi segue le mie orme, deve avere i requisiti di non tradire i miei i miei principi. Gli ultimi fanno parte di me e sono me. Tu tradendo i miei insegnamenti, non hai tradito soltanto me, ma anche la più bella cosa esistente al mondo, cioè l’arte nell’integrità della sua parola. L’arte è esclusivamente etica e questa non ha certamente abitato nei tuoi ultimi comportamenti. Nei tuoi comportamenti ha abitato soltanto la voglia d’evasione, la noia di vivere con te stessa. Chi agisce così lo fa perchè è poca cosa, sei stata trascinata, ti sei lasciata trascinare ed hai trascinato verso l’oscenità. Anche questa volta, una banale figura volgare, antiestetica e stupida, per te, ha contato più di me. A te, per farti stare nelle regole prefissate dalla ragione, non è bastato neppure esternarti tutta la mia volontà, il mio bene e la riuscita d’aiutarti materialmente. Per contro, alla persona oscena, per trascinarti fuori dai miei insegnamenti, forse è bastata soltanto una semplice banale telefonata. Questa persona che di notte sogna il demone, ha fatto trionfare il male nei confronti del bene e tu sei stata sua complice appieno. Il risultato è stato quello di averti fatto perdere l’occasione d’avere una personalità propria, e di vivere i tuoi sogni più belli. Credi che ne è valsa la pena? Se così è, meriti ancora di più di quanto sia già avvenuto. Chi si allea con il demone perisce con lui. Il demone avvolte si trasforma in amico e ti fa credere di avere agito bene, anche quando è palese che non è così. Ha il potere anche di far perseverare negli errori. Siamo a Settembre del 2004, le margherite gialle sono fiorite come prima ed io come ti accolsi fra le mie braccia allora, ora, per colpa del demone, con il tuo ennesimo tradimento ai miei principi, costretto dall’impossibilità di guarirti, t’abbandono dentro al tuo pozzo che olezza di cadavere, di quello sperma putrefatto che non darà mai né vita né gloria che ti trascinerà verso la paralisi dell’intelligenza e del rispetto di te stessa e nell’infelicità Penso anche che questo ti farà morire senza uno scopo ben preciso. La tua anima, non avendo avuto luce nella vita, nella morte non sarà visibile, essa si disperderà nell’infimo luogo delle forze negative e verrà fagocitata dalla stupidità di chi, in vita l’ha posseduta non meritandola. Anch’essa sarà prima concime e poi semplice terra. Per quanto ho visto, rispetto a quando ti ho incontrata e riguardo alle cose materiali, per te le cose sono cambiate in meglio e di questo sono contento e orgoglioso, mi sento sereno d’avere ancora una volta regalato i miei frutti anche a chi non se li sarebbe meritati. Questo mi conforta e mi trattiene in alto soprattutto nei tuoi confronti. Ma riguardo alla spiritualità, vedo che ti lascio tale e quale come ti ho incontrata, sei ancora quella donna priva di personalità ed annoiata che, alla prima occasione tradisce i principi dell’uomo che dice di amare. Sono amareggiato e deluso, peggio di come lo ero nove anni fa, anche perché ho visto che non vale la pena d’aiutare e di voler bene più a nessuno. Sono amareggiato anche perché è quasi certo che non capirai il profondo significato di queste mie parole. E sarà come se io avessi fatto niente, sono anche sicuro che, talmente sei presa dal niente, che questa lettera la leggerai dopo aver governato i gatti, non prima. Preghiera a Caterina Cara “Catera Don Don”, ti ho incontrata tramite un misterioso evolversi d’eventi, con te trovavo la serenità del Cristo Risorto: era Lui che amavi più d’ogni altra cosa al mondo, ed era Lui che ti confortava nella tua disperazione che era derivata dal tuo orgoglio. Un orgoglio, il tuo, derivato dai più scontati casi della vita, quelli materiali. Il fatto d’aver lavorato una vita intera ed aver dato alla luce cinque figli (uno morto in tenerissima età) e il trovarti anziana e povera, t’intristiva e t’umiliava. T’intristiva anche il fatto di lasciare (come spesso dicevi) una “povera orfanella, cioè, vedevi il futuro di tua figlia Marianna in balia di un mondo crudele fatto d’imbrogli e di cattiverie, per questo, per lei,t’affidavi a me disperatamente. Per istinto avevi molta fiducia nella mia persona. E’ anche vero ch’io, apparentemente, facevo di tutto per non meritare questa tua fiducia , ma nonostante ciò, ce l’avevi senza che nessuno te l’avesse suggerita. Andavi per istinto e quando varcavo la soglia di casa tua, un’aura incolore ti trasformava il volto, eri felice per la mia presenza. Io m’ accorgevo che ti mancavo e durante le mie forzate, volute, o casuali assenze, cadevi nella tristezza, perchè ti pareva che trascurassi la tua “Mery”, ma quando t’apparivo davanti all’improvviso, il tuo cuore s’illuminava della luce più forte, contavi su di me, sulle mie stramberie, le quali t’impressionavano negativamente, ma poi t’accorgevi che queste si tramutavano in atti concreti per il tuo bene e quello di tua figlia. Tutto questo arricchiva il mio stato d’animo, e quanto vedevo la tua piccola figura, di “donnina”, camminare per la casa o nel marciapiede adiacente, io ero felice, quando di mattino aprivi la finestra per offrirmi il tuo caffè, sapevo che mi volevi dare un messaggio, era come se tu mi raccomandassi di stare vicino alla tua cara “Mery”: proteggi la mia piccola bambina anche dopo la mia morte, era questo che mi volevi dire! Io, questo lo davo per scontato e quindi, ritenevo vane le tue richieste. La vita di tutti noi è una cosa bella, un dono che il mistero ci ha voluto dare, ma vero è, che cammina in una perversa servitudine, verso le cose materiali, ed era questo che ti faceva cadere in depressione, fosti scissa fra la servitudine alle cose materiali e al Cristo. L’affetto che ho per tua “bambina”, parrebbe rientrare negli schemi di una vita sensibile: terrena. Ora che sei in cielo, cara “Catera”, sai benissimo che il sentimento che io avevo ed ho verso tua figlia non fa parte di questo. Quello che si può giudicare materiale e peccaminoso, per me, è più semplicemente un ricercare la conferma alle mie astrazioni e idealizzazioni vere ch’io rifletto su coloro che scelgo, e se da lei, queste saranno supportate in positivo, il mio sentimento non muterà nei suoi confronti, in me non morirà. Ti prego d’illuminare tua figlia e di fargli capire, ch’io è cosi che sono fatto: un uomo strano e strambo che piace al sesso femminile, e che vuole tutte le attenzioni verso di se per sentirsi vivo, per far sentire vivi coloro che gli stanno attorno e che lo stimolano ad essere artista, ma tua figlia Mery, per meritare questo, deve assolutamente rimanere quella ch’io ho incontrato tanti anni fa, cioè, una bambina. Se ti fa piacere che io scriva d’un altro mio sentimento, cara “Catera”, ti confermo, che quella “donnina”, che camminava sul marciapiede di casa e ora lo fa in cielo, che prima, alle sette del mattino, spesso m’offriva, dalla finestra della sua abitazione, il suo caffè e ora ha offerto tutta se stessa a Gesù Cristo; mi manca tantissimo, ma la sua presenza, anche se è invisibile ai miei occhi, la sento, lei s’aggira per la mia casa e sul marciapiede, come faceva prima, è leggera come il nulla ed è priva da sofferenze fisiche e morali, ella non ha più rancore verso il mondo terreno, perchè sa che questo è stato un progetto del nostro Signore e che anche quello che noi poveri viventi giudichiamo nel male terreno, è necessario per distinguere la luce di Dio dalle tenebre del satana. La tua piccola Mery cresce giorno per giorno, cara “Catera”, ma nel divenire adulta diventa sempre più intollerante verso il mio modo di fare e di dire, verso le mie stramberie: ti prego di suggerirla dalla tua dimensione, per far si che lei t’ascolti e che rimanga fanciulla per sempre, proprio come lo sei rimasta tu fino alla tua morte. Io ho già due splendidi figli e un nipotino che adoro, è mio desiderio, mantenere nell’affetto più grande che esista, anche la tua bambina “Mery. Situazione svoltasi il 01.Ott.1952 allaVilla del Calsolaro Costalpino Casegrandi Siena, dove sono nato, aSiena. Questa lettera è stata Scritta tramite reali avvenimenti e lucidi ricordi ricordi nel luglio del 2003. Luciano Bichi, che ha quattro anni e tre mesi, riflette sulla solitudine della propria situazione temporale, ma improvvisamente, tutto cambia, per via di un sassolino bianco che egli raccoglie nel suo bel giardino. Il Sassolino bianco Oggi Anna (mia sorella) è andata al suo primo giorno di scuola ed io, che sono più piccolo di lei, sono rimasto qui, a casa da solo. Neppure gli alberi che ho attorno s’accorgono della mia tristezza che proviene soprattutto dall’abitudine avuta fin’ora. Questa situazione, a poco a poco, si tramuta in angoscia e in paura, la mia fantasia, in un istante, mi trasporta in qualcosa d’apatico, mi da un senso di morte, per me sono morti tutti i periodi belli trascorsi con mia sorella, da soli, in quello stupendo giardino, formato artisticamente con fiori d’ogni specie, soprattutto margherite e gerani, ed è morta in me la sicurezza che quella figura mi dava e che m’escludeva d’ogni responsabilità; non mi sento più fanciullo e avverto il peso enorme dell’onere, che da ora in avanti, dovrei avere della mia persona. Da allora passano pochi minuti e ad un tratto avviene qualcosa d’inconsueto, m’accorgo che attorno a me ci sono altre persone, le più adulte, o vecchie, anzi, penso che loro sono dentro di me, e mi raccontano delle cose che non fanno parte di questo mondo, ed io mi pongo e mi diverto, in una sorta di timore reverenziale, ad ascoltarle, esse parlano in modo diverso da me, con altro linguaggio, tuttavia, io li capisco benissimo e sono attento a non perdere il loro contatto. Passo pochissimo tempo ed ormai non sono più solo, perché noto che c’è stata in me un’interferenza che mi ha spiegato che non posso permettermi d’esserlo, poiché sono accompagnato da tante, antiche, entità, quelle che ora sento dentro di me, che sono dentro di me, e che rappresentano le mie vite passate e, mentre nell’altro sistema di vita, dovrei affrontare la sofferenza ed anche la paura dell’unicità personale, nella mia nuova realtà, detengo la forza collettiva di un’infinità di personaggi, tutti importanti, che mi sorregge. Le persone che abitano dentro alla “fantasia” m’istruiscono e mi trastullano in una sorta di gioco infantile, mi fanno compagnia e mi danno consiglio di raccogliere quel sassolino bianco, che è lì per terra, nel giardino, in mezzo a tanto ghiaino, poi m’affermano che questo gioco ha la grazia di focalizzare un evento e, servirà per ricordare che la mia esistenza non è nient’altro che il proseguimento di ciò che questi prescelti hanno iniziato e continuato da tempi incommensurabili, e che ora abitano tutti dentro di me rimanendo ognuno nella sua epoca, e che da ora in poi, se io lo desidero, rivivranno nel mio periodo di vita terrena, in quello dove io dovrò continuare e migliorare ciò che loro hanno iniziato e proseguito per lunghissimo tempo, allo scopo di raggiungere un qualcosa che anch’essi non mi sanno dire, non hanno capito: danno a me il compito di scoprire questo mistero. Dopo questo dialogo paranormale, s’insinua in me, una responsabilità insostenibile, che però al tempo stesso m’ incoraggia, mi lusinga, mi gratifica e mi diverte; mi fa sentire diverso e più importante di tutti gli esseri di questo mondo. Una volta raccolto, guardo con estremo interesse questo sassolino bianco, che già si trova nella mia mano sinistra, e di fronte a questo sento dentro e fuori di me, una forza soprannaturale, che mi trascina in un auto promessa, devo essere sicuro, che da allora, ma anche quando sarò più grande e vecchio, com’Emilio (Emilio era un vecchio cieco e con un grande e gobbo naso che qualche volta sostava, seduto, di fronte alla gradinata di una villa nel “mio” giardino) quando riterrò di non essere all’altezza di determinare i miei, ma anche d’altri, problemi di grand’entità, per arrivare ad una buona soluzione, potrò entrare in contatto con questi miei e colti antenati, quelli che sono dentro di me, e dovrò cercare aiuto soltanto in questi spazi, perché è soltanto dentro la mia personalità che esiste il tipo di cultura che desidero, e la soluzione a tutti i problemi che m’invadono e che avrò nel trascorrere della mia esistenza Tutto questo, si svolgerà e si dovrà compiere nella mia dimensione, che non è paragonabile a quella degli altri miei coetanei, anche come pensiero artistico. Le donne che hanno una sensualità accentuata, sono quelle che m’interessano di più. Dal mio mondo artistico m’ispiro alle cose sublimi, da quello materialistico a tutto ciò che è bello. La tua “figura”, quando è trattata dall’interiorità, e che quindi s’abbellisce con orpelli scelti dal proprio carattere, mi trasporta nel sublime, potrebbe farmi generare delle vere opere d’arte, tuttavia, i miei sensi, si ribellano allorquando la tua figura trascende nel triviale, trasgredisce ai canoni più elementari della femminilità, quando questo avviene, essa perde ogni contenuto artistico s’inoltra nel mondo del banale e fa sì che, il tuo modo innato- molto sensuale- supportato dalla tua bella figura, si perda nei meandri del tutto uguale, nei più remoti modi, sbagliati e lesivi per le belle donne come sei tu. La bellezza effettiva deriva dal carattere di chi ce la ha, essa trasuma dalla dolcezza interiore della persona e s’esterna con infinite sfumature. Se una donna è già bella di suo, come lo sei tu, ha due scelte da fare: di rimanere banale, oppure divenire sublime a cospetto del mondo e d’un artista. Credo che queste mie convinzioni t’invitino ad indossare l’indumento, che ti dono, (una camicia da notte dell’ottocento) e che ti trascinano verso il mondo più bello e più vero, che è l’arte. La mia Arte, che non fa differenze fra creature che lavorano in attività culturali e quelle che fanno i panini, è attenta all’interiorità delle persone, e se ne vale il tempo occorrente, s’adopera per far capire l’importanza del carattere delle persone. M° Luciano Bichi

Il Logos non si cancella: La nostra battaglia per la verità e la memoria storica
Il sistema culturale contemporaneo ha trovato nel web un nuovo strumento per imporre il relativismo del Novecento ed escludere ciò che non si allinea alle sue regole preimpostate. La recente diatriba tra l’Associazione Culturale “Il Neo-Alluminismo di Luciano Bichi” e la piattaforma Wikipedia Italia è l’esatta dimostrazione di questa dinamica.
Il tentativo di oscurare e cancellare la storia del Movimento Alluminista Senese (M.A.S.) e l’attività del Maestro Luciano Bichi non è solo un fatto burocratico: è un attacco diretto all’identità e alla libertà dell’arte.
La violazione dell’Articolo 2 della Costituzione
La nostra azione, che si muove fermamente sia in sede civile che penale, si fonda su principi giuridici inviolabili. Wikipedia opera attraverso una struttura decentralizzata, schermandosi dietro l’anonimato di volontari nascosti. Tuttavia, nessuna piattaforma straniera può ritenersi al di sopra delle leggi dello Stato Italiano:
• Identità e Reputazione: L’Articolo 2 della Costituzione Italiana garantisce i diritti inviolabili dell’uomo, inclusa l’identità personale e la memoria storica. La rimozione arbitraria di contenuti storici e documentati configura un discredito diffuso.
• Responsabilità della Piattaforma: La giurisprudenza riconosce la responsabilità per culpa in vigilando. Chi ospita e permette la cancellazione sistematica della realtà culturale, una volta formalmente diffidato, risponde direttamente del danno d’immagine causato.
• La Verità Diffusa: Il discredito che i censori digitali hanno tentato di gettare sul Movimento ha prodotto l’effetto opposto. La notizia si è diffusa nei circuiti informativi, rendendo evidente la natura strumentale di questa esclusione.
Una forza che supera la burocrazia
I moderatori digitali applicano algoritmi e codici rigidi per proteggere un sistema artistico basato sul vuoto e sul concetto fine a se stesso (quello stesso sistema smascherato dal celebre aneddoto del “puntino sulla tela”). Ma le regole burocratiche nulla possono contro una realtà artistica che attinge direttamente al piano del Logos e a dinamiche energetiche sottili.
Chi tenta di toccare o minimizzare l’opera del Maestro Bichi attiva forze di compensazione che sfuggono al controllo dei moderatori della rete. Il Neo-Alluminismo risponde alla censura informatica con l’evidenza della sua superiorità tecnica e spirituale: la luce impressa sulle nostre lastre d’alluminio non può essere spenta da un clic anonimo.
L’Associazione Culturale proseguirà la sua battaglia in ogni sede opportuna per difendere il diritto alla memoria, alla bellezza e alla verità storica.

ARTICOLI

Attualità Siena 2 nov 2017 — Luciano Bichi è un artista pluripremiato, considerato l’ideatore e inventore di quella tecnica definita da Gilberto Madioni ”Fusione Ottica”. https://www.oksiena.it/news/siena-stalloreggi-la-strada-degli-artisti-021117133833.html

Cancellata dalla rete la memoria storica del M.A.S.

Documentazione digitale e identità locale: il caso delle elezioni senesi

Sconfitto l’algoritmo: il Neo Alluminismo entra nella Rete globale

Data: 13 Luglio 2026 11:07

Sconfitto l’algoritmo: il Neo Alluminismo entra nella Rete globale

Dove reperire il testo “Il neo alluminismo di luciano bichi ed estetica globale”

FELTRINELLI https://www.lafeltrinelli.it/algolia-search?ts=as&query=neo%20alluminismo%20di%20luciano%20bichi%20ed%20estetica%20&query_seo=neo%20alluminismo%20di%20luciano%20bichi%20ed%20estetica%20&qs=true

EBAY: https://www.ebay.it/itm/144379983405?_skw=Il+neo+alluminismo+di+luciano+bichi+ed+estetica+globale&itmmeta=01KX5QPPVN4K4KY2EFKQKYGMFZ&hash=item219db7b62d:g:biUAAOSwVbRh6oEy&itmprp=enc%3AAQALAAABEGfYFPkwiKCW4ZNSs2u11xAlqOSpJn%2FbByBTi8FLTUVkQwTazVZCJPbqmEyF3%2FuarzEmYYx0Nt4QOBWie6b95r1Nhf7RZvszvHJ0opffjqYBphol86sf0kLOii4aec2NgGNcwRDWNMzCD4CCAlcurjb3atgySYTL6f1zvCBOAI5a37JuFggR6y3iUT%2ByNk7RQyGwT80c9yz5Er7bKObBLkqrkbf9dYLLSEwETRwHUvR9zVfGVi%2BcYGZHrLWOUST64RRqM0C%2BB8MkLx1jLFVEXmS5e00VsDSqD1%2FsN1kbzJt8y4R60oq79GoDede6n9SpAWY%2F2r0du1iABSgjf057SGUI0d%2BCrw2IchINWYzSCG06%7Ctkp%3ABk9SR_rt2rfpZw

ABEBOOKS https://www.abebooks.it/servlet/SearchResults?ds=20&kn=neo%20alluminismo%20di%20luciano%20bichi%20ed%20estetica%20globale&ref_=ds_ac_d_53&sts=t

Libri usati Torino https://libriusatitorino.it/?s=neo+alluminismo+di+luciano+bichi+ed+estetica+globale+

---

Catalogo del Servizio Bibliotecario Nazionale

https://opac.sbn.it/web/opacsbn/risultati-ricerca-avanzata#1783679447504

https://opac.sbn.it/risultati-ricerca-avanzata/-/opac-adv/index/2/ITICCUBVE0140061?fieldvalue%5B0%5D=Il+Vangelo%3A+fusione+ottica&fieldaccess%5B0%5D=Titolo%3A4&fieldstruct%5B0%5D=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&fieldop%5B0%5D=AND%3A%40and%40&struct%3A3008=ricerca.frase%3A4%3D1&struct%3A8019=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3022=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3020=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3087=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A1001=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A5522=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3024=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3091=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3050=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&_cacheid=1783679433575&struct%3A3018=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A5533=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3058=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A7016=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6

https://opac.sbn.it/risultati-ricerca-avanzata/-/opac-adv/index/3/ITICCUCFI0222376?fieldvalue%5B0%5D=Il+Vangelo%3A+fusione+ottica&fieldaccess%5B0%5D=Titolo%3A4&fieldstruct%5B0%5D=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&fieldop%5B0%5D=AND%3A%40and%40&struct%3A3008=ricerca.frase%3A4%3D1&struct%3A8019=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3022=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3020=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3087=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A1001=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A5522=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3024=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3091=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3050=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&_cacheid=1783679433575&struct%3A3018=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A5533=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3058=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A7016=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6

https://opac.sbn.it/risultati-ricerca-avanzata/-/opac-adv/index/1/ITICCUUM10106668?fieldvalue%5B0%5D=Il+Vangelo%3A+fusione+ottica&fieldaccess%5B0%5D=Titolo%3A4&fieldstruct%5B0%5D=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&fieldop%5B0%5D=AND%3A%40and%40&struct%3A3008=ricerca.frase%3A4%3D1&struct%3A8019=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3022=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3020=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3087=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A1001=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A5522=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3024=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3091=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3050=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&_cacheid=1783679433575&struct%3A3018=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A5533=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3058=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A7016=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6

https://opac.sbn.it/risultati-ricerca-avanzata/-/opac-adv/index/4/ITICCUUM10105477?fieldvalue%5B0%5D=Il+Vangelo%3A+fusione+ottica&fieldaccess%5B0%5D=Titolo%3A4&fieldstruct%5B0%5D=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&fieldop%5B0%5D=AND%3A%40and%40&struct%3A3008=ricerca.frase%3A4%3D1&struct%3A8019=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3022=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3020=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3087=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A1001=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A5522=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3024=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3091=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A3050=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&_cacheid=1783679433575&struct%3A3018=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A5533=ricerca.parole_almeno_una%3A%40or%40&struct%3A3058=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6&struct%3A7016=ricerca.parole_tutte%3A4%3D6

• Attestazione del rilievo istituzionale regionale – Documentazione ufficiale della mostra del Maestro Luciano Bichi tenutasi presso Palazzo Bastogi, sede del Consiglio Regionale della Toscana (ID Record: 17749).

Soci Fondatori dell’Associazione “Neo-Alluminismo” 1. Generale Sandro Celi ◦ CF: CLESDR39L07G482C ◦ Nato a Foligno (PG) il 07/07/1939 | Residente a Foligno, Via Gabrielli n. 38 B 2.

Dr. Enrico Tucci (Primario del reparto di Chemioterapia, Ospedale di Grosseto) ◦ CF: TCCNRC52R16F839B ◦ Nato a Napoli il 16/10/1952 | Residente a Siena, Vicolo di Tone n. 5 3.

Geom. Giulio Borghi (Imprenditore) ◦ CF: BRGGLI74P18I726G ◦ Nato a Siena il 18/09/1974 | Residente a Rapolano Terme, Via Roma n. 7 4. Sig. Mario Tozzi (Cavaliere della Repubblica Italiana, Artigiano) ◦ CF: TZZMRA35R15A461B ◦ Nato ad Asciano (SI) il 15/10/1935 | Residente ad Asciano, Via Grandi n. 19 A 5.

Arch. Enrico Casucci (Appaltatore, Consigliere) ◦ CF: CSCNRC46A11C608A ◦ Nato a Chianciano Terme (SI) l’11/01/1946 | Residente a Chianciano Terme, Via Adige n. 3 6. Sig.ra Elisabetta Lazzoni (Presidente Associazione) ◦ CF: LZZLBT62C45C608B ◦ Nata a Chianciano Terme (SI) il 05/03/1962 | Residente a Chianciano Terme, Via Adige n. 3 7. S

Sig. Giorgio Socciarello (Impiegato USL) ◦ CF: SCCGRG57H18C662U (Corretto: mancava la ‘G’ di Giorgio nel codice originale) ◦ Nato a Chiusi (SI) il 18/06/1957 | Residente a Chiusi, Via Largo Milano n. 1 8.

Dr. Aleandro Cavaglioni (Odontotecnico) ◦ CF: CVGLDR33T14I726W ◦ Nato a Siena il 14/02/1933 | Residente a Siena, Via Strozzi n. 10 9. Sig. Antonio Cosimo Saracino ◦ CF: SRCNTN50M16A514J (Corretto: nell’originale c’era ‘NNC’ al posto di ‘NTN’ per Antonio) ◦ Nato a Avetrana (TA) il 16/08/1950 | Residente a Siena, Strada delle Coste n. 66 10.

Sig. Fabio Minacci ◦ CF: MNCFBA48D02H911V (Corretto: la parte finale conteneva lettere al posto dei numeri del codice comune di San Giovanni d’Asso) ◦ Nato a San Giovanni d’Asso (SI) il 02/04/1948 | Residente a Torrenieri (SI) 11. Dr.ssa Marta Rossi De Luca ◦ CF: RSSMRT40H68I726O ◦ Nata a Siena il 28/06/1940 | Residente a Siena, Via XXIV Maggio n. 23 .

Ex Petra Floreat Popolus Neo Alluminismo di Luciano Bichi Associazione Culturale Artistica iscritta all’albo regionale delle associazioni di promozione sociale prot. N. 38348 decreto protocollo.n. 98348 del 14.06. 2007

---