D.ssa Paola Dei psicologa dell’arte
Il Neo-Alluminismo di Luciano Bichi
di Paola Dei
La bellezza come esperienza percettiva, conoscenza e responsabilità
Introduzione
Nel panorama dell’arte contemporanea italiana, il Neo-Alluminismo elaborato da Luciano Bichi costituisce un’esperienza di particolare interesse per la possibilità di mettere in relazione ricerca tecnica, fenomenologia della percezione e riflessione sul ruolo sociale dell’arte.
Il termineNeo-Alluminismo non identifica infatti soltanto l’impiego di un materiale non convenzionale rispetto alla tradizione pittorica. Esso indica una ricerca nella quale la materia, la luce e lo sguardo dello spettatore entrano in una relazione dinamica, modificando il tradizionale rapporto fra superficie dell’opera e osservatore.
Al centro di tale ricerca si colloca la cosiddettaFusione Ottica, sviluppata da Bichi a partire dalla fine degli anni Ottanta e formalizzata nel percorso del Neo-Alluminismo. La superficie metallica viene lavorata attraverso procedimenti di abrasione e modulazione della riflettenza, facendo sì che l’immagine non sia percepita come una realtà semplicemente depositata sulla superficie, ma come un fenomeno che si manifesta attraverso l’interazione fra materia, luce e osservatore.
Da questo punto di vista, l’opera di Bichi può essere studiata non soltanto attraverso le categorie della storia dell’arte, ma anche attraverso gli strumenti dell’estetica, della psicologia della percezione e delle scienze cognitive applicate all’esperienza artistica.
1. Dalla superficie alla luce: il principio della Fusione Ottica
Uno degli aspetti più significativi della ricerca di Bichi consiste nello spostamento dell’attenzione dall’immagine come oggetto statico all’immagine come evento percettivo.
Nella pittura tradizionale la superficie costituisce prevalentemente il supporto sul quale vengono depositati pigmenti e segni. Nel Neo-Alluminismo, invece, il supporto metallico assume una funzione attiva: la sua capacità riflettente diviene parte costitutiva dell’opera.
L’alluminio non è dunque semplicemente un materiale sostitutivo della tela. Diventa un dispositivo ottico.
La lavorazione della superficie modifica il modo in cui la luce viene riflessa e assorbita. Di conseguenza, l’immagine può apparire differente in relazione alla posizione dello spettatore, alla direzione della luce e alle condizioni ambientali.
Il risultato è una particolare forma di instabilità percettiva: ciò che l’osservatore vede non coincide completamente con ciò che vedeva pochi istanti prima.
La Fusione Ottica introduce così una variabile fondamentale: il tempo dell’osservazione.
L’opera non si esaurisce nell’istante in cui viene guardata, ma richiede una partecipazione percettiva. Lo spettatore deve modificare il proprio punto di vista, sostare, avvicinarsi o allontanarsi, osservare le trasformazioni della luce.
In questo senso, Bichi trasferisce una parte dell’atto creativo dall’artista all’esperienza dello spettatore.
2. La luce come materia immateriale
Il rapporto con la luce rappresenta probabilmente il nucleo teorico più interessante del Neo-Alluminismo.
La luce, tradizionalmente considerata un elemento necessario alla visione dell’opera, viene qui trasformata in una componente dell’opera stessa.
È precisamente questo passaggio a rendere la ricerca di Bichi particolarmente interessante dal punto di vista estetico: la luce non illumina semplicemente la materia, ma contribuisce acostruire ciò che viene percepito come immagine.
Ne deriva una concezione dell’opera come sistema aperto.
La superficie metallica, la luce ambientale e lo sguardo umano partecipano insieme alla formazione dell’esperienza estetica. L’immagine non è quindi completamente separabile dalle condizioni nelle quali viene osservata.
Questa caratteristica permette di avvicinare il Neo-Alluminismo ad alcune delle questioni fondamentali dell’estetica contemporanea: il rapporto fra oggetto e percezione, fra realtà materiale e fenomeno visivo, fra stabilità dell’opera e variabilità dell’esperienza.
L’alluminio diviene, in questa prospettiva, una sorta dimembrana percettiva: una superficie sulla quale la luce non viene semplicemente rappresentata, ma attraverso la quale produce continuamente nuove configurazioni visive.
3. La partecipazione dello spettatore
Un ulteriore elemento di interesse riguarda il ruolo attribuito al pubblico.
L’osservatore del Neo-Alluminismo non è un soggetto passivo al quale viene consegnata un’immagine già completamente determinata. La percezione richiede una partecipazione.
Il movimento del corpo, la distanza dall’opera, l’angolazione dello sguardo e la variazione delle condizioni luminose possono modificare l’esperienza.
Ne deriva una concezione relazionale dell’opera d’arte.
L’opera esiste materialmente, ma il suo manifestarsi percettivo dipende anche dall’incontro con chi la osserva.
Questo aspetto consente di leggere il Neo-Alluminismo attraverso una prospettiva psicologico-estetica:l’esperienza della bellezza non coincide esclusivamente con le proprietà dell’oggetto, ma nasce dall’interazione fra caratteristiche dell’opera, condizioni percettive e attività dello spettatore.
La bellezza diviene quindi esperienza e non soltanto qualità formale.
4. Dal vedere al riconoscere
La ricerca di Bichi introduce inoltre una distinzione importante fra vedere e riconoscere.
Vedere significa ricevere uno stimolo visivo; riconoscere significa attribuirgli una forma, un significato, una relazione.
Quando l’immagine si modifica in funzione della luce e della posizione dell’osservatore, quest’ultimo è costretto a interrogare continuamente ciò che sta guardando.
L’esperienza estetica diventa pertanto anche un’esperienza cognitiva.
L’osservatore deve abbandonare la modalità della fruizione rapida e sviluppare una forma di attenzione più lenta, concentrata e consapevole.
È precisamente in questo punto che il Neo-Alluminismo può assumere una rilevanza che supera la dimensione puramente tecnica.
L’opera educa lo sguardo.
5. La bellezza come forma di conoscenza
Se la bellezza viene intesa esclusivamente come piacevolezza visiva, il suo significato culturale rimane necessariamente limitato.
Nel Neo-Alluminismo, invece, la bellezza può essere interpretata comestrumento di riattivazione della percezione.
Guardare significa fermarsi.Fermarsi significa osservare.Osservare significa distinguere.Distinguere significa acquisire consapevolezza.
È questa sequenza a rendere possibile un’interpretazione civile dell’esperienza estetica.
Il manifesto del Neo-Alluminismo presenta esplicitamente il movimento come una filosofia dell’arte e della vita orientata verso bellezza, verità, autenticità e bene comune.
Tale impostazione permette di superare la tradizionale opposizione fra arte “pura” e arte impegnata. L’opera non deve necessariamente rappresentare un problema sociale per possedere una funzione sociale: può esercitare tale funzione anche attraverso la trasformazione del modo in cui l’individuo guarda la realtà.
6. La bellezza come antidoto all’assuefazione
È in questo punto che la riflessione sul Neo-Alluminismo può incontrare, in maniera particolarmente feconda, il pensiero e la testimonianza civile di Peppino Impastato.
Nel filmI cento passi, la riflessione sulla bellezza viene collegata alla necessità di non abituarsi al degrado e alla rassegnazione. La bellezza diviene così una forma di risveglio dello sguardo: permette di riconoscere ciò che l’abitudine rischia di rendere invisibile.
Il valore di questo riferimento non consiste nel sostenere che Bichi e Impastato appartengano allo stesso orizzonte culturale o politico. Sarebbe un accostamento improprio.
Il punto di contatto è invece fenomenologico e civile.
Entrambe le prospettive riconoscono alla percezione una funzione trasformativa: ciò che vediamo, e soprattutto il modo in cui impariamo a vedere, influenza il nostro rapporto con la realtà.
La bellezza può dunque diventare una forma di resistenza all’indifferenza.
Non una fuga dalla realtà, ma una modalità per tornare a guardarla.
7. Il significato civile della ricerca di Bichi
In questa prospettiva, il Neo-Alluminismo può essere interpretato come una ricerca che tenta di restituire all’esperienza estetica una funzione antropologica.
La bellezza non è solamente qualcosa che si contempla: può diventare qualcosa attraverso cui si acquisisce una diversa consapevolezza.
L’opera di Bichi chiede allo spettatore di non limitarsi a consumare un’immagine, ma di entrare in rapporto con essa.
Questo elemento assume particolare rilevanza nell’attuale società dell’immagine, caratterizzata da una produzione visiva incessante, dalla rapidità della fruizione digitale e dalla progressiva riduzione dei tempi dell’attenzione.
In un simile contesto, un’opera che obbliga a rallentare, a cambiare posizione e a osservare nuovamente ciò che si credeva già visto assume una funzione quasi pedagogica.
La sua forza non risiede soltanto nell’oggetto artistico, ma nellaqualità dell’attenzione che riesce a generare.
8. Una possibile lettura psicologico-estetica
Dal punto di vista della psicologia dell’arte, il Neo-Alluminismo offre pertanto un interessante campo di studio.
La variabilità dell’immagine produce un coinvolgimento percettivo nel quale l’osservatore è chiamato a integrare informazioni visive mutevoli, modificando progressivamente la propria interpretazione.
L’esperienza estetica può così essere considerata come un processo dinamico nel quale percezione, attenzione, memoria e attribuzione di significato interagiscono.
L’opera non comunica soltanto un contenuto: organizza un’esperienza.
Ed è forse proprio questa la caratteristica che rende la ricerca di Bichi particolarmente contemporanea.
In un’epoca nella quale molte immagini vengono consumate in pochi secondi, la sua ricerca chiede invece tempo.
In un’epoca nella quale l’immagine tende a essere immateriale, propone una materia che diventa luce.
In un’epoca nella quale lo spettatore è spesso passivo, gli restituisce un ruolo.
Considerazioni finali
Il Neo-Alluminismo di Luciano Bichi può dunque essere considerato non semplicemente come una particolare tecnica artistica, ma come una ricerca interdisciplinare sulla relazione framateria, luce, percezione e coscienza.
La Fusione Ottica modifica il tradizionale statuto della superficie pittorica e trasforma l’opera in un dispositivo percettivo nel quale l’immagine emerge dall’interazione fra materiale, illuminazione e osservatore.
Ma il significato più profondo della ricerca può essere individuato nella possibilità di concepire la bellezza come esperienza capace di riattivare l’attenzione.
È proprio qui che la riflessione estetica incontra la responsabilità civile.
La bellezza, quando non viene ridotta a ornamento, può diventare educazione dello sguardo. Può insegnare a distinguere, a meravigliarsi, a non accettare il degrado come inevitabile, a riconoscere ciò che l’abitudine rende invisibile.
È questa, a mio avviso, la ragione per cui ho accolto con interesse la ricerca di Luciano Bichi.
Non soltanto perché considero la bellezza una delle esperienze più potenti attraverso cui l’essere umano può entrare in rapporto con il mondo, ma perché ritengo cheeducare alla bellezza significhi, in ultima analisi, educare alla capacità di non arrendersi all’indifferenza.
In questa prospettiva, la lezione di Peppino Impastato conserva una straordinaria attualità: la bellezza non come evasione dalla realtà, ma come possibilità di tornare a guardarla con occhi non assuefatti.
Il Neo-Alluminismo, attraverso la luce, la materia e la partecipazione dello spettatore, propone precisamente una riapertura dello sguardo.
E forse è proprio questo il compito più alto dell’arte:non mostrarci soltanto qualcosa di bello, ma renderci nuovamente capaci di vedere.
Paola Dei
Pedagogista dell’audiovisivo, Psicologa dell’Arte, dello Sport e dello Sviluppo, Psicoterapeuta e Arteterapeuta, Critico cinematografico e teatrale. Autrice e curatrice di oltre 50 saggi, ha svolto attività di ricerca scientifica e di critica culturale, collaborando con riviste e quotidiani specializzati e recensendo eventi e manifestazioni nel campo delle arti e della cultura.
Il NEOALLUMINISMO di Luciano Bichi 